【篇一：为了告别的纪念】
2020年4月4日，一个应该像1937年7月7日、1949年10月1日、1978年12月18日、2008年8月8日那样被记住的日子。
中国传统的清明节，最适合成为哀悼与纪念在这次疫情中死去人们的日子。当我得知哀悼的消息后，曾无数次设想过它的形式：献花圈？主席发表讲话？还是默哀？事实证明我一个也没猜对。早上10点整，我正在打着篮球，忽然尖锐的笛声从天边响起，划过城市的上空，到达每一个人的耳畔。我赶紧站好，同时看见身边的每个人也都静静地肃立着，像虔诚的教徒——我曾在耶路撒冷的哭墙前看到过类似的情景，那里的教徒在祈求神灵的佑护，而我们只是希望死去的人们能够走好——这已经超越了宗教的范畴，是对生命的尊重。
笛声如泣如诉，路上的车鸣也不断加入，使声音越来越大，形成一片，笼罩整个城市。虽然笛声有些刺耳，但我却觉得它是一首挽歌，是一首安魂乐，它已经超越了那些华美的乐章、精致的歌曲，超越了教堂里无休无止的赞美诗，它更像是一种永恒。虽然它只有一个音符，一个曲调，但它包含了所有的喜怒哀乐，向人诉说着这个国家在这一次疫情中的一切。它没有歌词，歌词早已写进每个人的心里——我们此时只需要心灵的共鸣。
笛声结束了。我祈求，三千多条在这次疫情中无辜逝去的生命，走好！保重！特别是牺牲在抗疫一线的英雄们，你们对得起“中国人”这个称号！我们都是黄皮肤，黑眼睛，黑头发，都是芸芸众生，你们却做了英雄才能做的事。
在历史的推进中，能够传递的只有记忆。这个国家会永远记得你们。
这次疫情就像一块试金石，试出了人心的丑恶与良知。有的人倒卖口罩、提高物价发着国难财，有的人默默付出却不求回报；有的人退缩，有的人逆行；有的人彷徨，有的人笃定……这就是此次疫情的众生相。真的，这次疫情我们得到的太多了。
但也失去太多了。这次的死者中很多都是守法的好公民，很多都是未来祖国的栋梁，很多都是好丈夫和好儿子，但他们都不在了。他们看不到中国真正崛起的那一天了。我为他们惋惜，只能在声声鸣笛中与他们告别——几时痛饮黄龙酒，横揽江流一奠公。
17年前，非典肆虐，当时的70后和80后保护了还只是孩子的90后；而今年的新冠肺炎，已经长大的90后又再保护我们00后。那么将来呢？回家的路上，我不禁想：这个特别的纪念，我们这一代要纪念什么？
【篇二：那些年一起追过的风筝】
田间小径，蓝天白云，古朴风筝，那一幕幕总是回旋在我的脑海中，总是回想起那些年一起追过的风筝。
春四月，地上的杨柳抽出了嫩芽，山桃也吐出了花蕾，天上的白云做点缀，晕开一片春日的温和。
春四月，和煦的阳光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群孩子正玩着柳笛呢，他们吹出了幸福，吹出了欢乐，吹出了春天的气息。
春四月，一束阳光轻轻地斜射在我的书桌上，心里不禁涌起一个想法，不如放风筝去。
于是买上风筝，叫上伙伴，踏上小径，放飞风筝，追赶风筝。
放线的在前猛跑，托风筝的在后跟随，欢呼声中，一只只美丽的风筝载着希望飞向了蓝天。
天空中飘浮着越来越多的风筝，我的风筝也飞向了蓝天，它们互比高低，悠然自得，都向着蓝天，向着白云，向着远方展翅飞翔。
风筝越飞越高，似乎就快要触到了云端，去揭开白云那朦胧而又神秘的面纱。
可是这时，不知从哪儿刮来一阵风，我的风筝也晃晃悠悠地落了下来。
风筝飘落下来时，那么轻，那么软，那么柔，似乎风姑娘也不愿意风筝重重地摔下，就用温柔的手托起它，让它慢慢地飘下来。
可是，突然不知从哪儿来了另一阵风，玩了一场恶作剧，使劲一吹，我的风筝竟被吹落到了远处的一块禾田里，我只好和小伙伴赶紧奔过去。
我俩跑着、追着、赶着。到了，拾起风筝，轻拍尘土，再次将风筝放起，往前追赶着，欢声笑语，一路向前。
日落了，晚霞像个娇羞的姑娘，羞羞答答地偷窥着人间的美丽，这时我们也不情愿地收起了风筝，踏上回家的路。
无论怎样，我都将在告别中把那些年一起追过的风筝印成最纯最美的书签，压在我寻梦的心间。
【篇三：品位书香，迎奥运作文】
霎时，窗外又响起了那悠场的笛声，伴着那阵阵笛声的还有一股清新淡雅的书香，那儒雅的书香，勾起了我尘封已久的回忆的闸门。
仍记得，小时侯，我最喜欢的就是读书与看书了。每当星期六或星期天时，我总会欢天喜地地跑出家门，奔向书店，跨进店门，爬上楼梯，走到楼梯尽头时，我总会深吸一口气，好像要把所有的书香都吸进鼻子里才肯罢休似的.。我疾步走到少儿读物区，盘腿坐下，捧起一本我心爱的书，津津有味地读了起来。那时，我觉得我就像高尔基说过的:“我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上一样。”我小时候读的书可多了：《不一样的卡梅拉》《十万个为什么》《谢得意》等，我都照单全收，有时我还会看一看图画册。小时候的我看书时，会全身心地沉浸在书的世界里。当看到梅耶卡被怪物抓走时，我会暗然神伤；当看见老夫子那有趣的情节时，我又会哈哈大笑。那时，我是完全沉浸在书的世界里。
随着年龄的增长，我读的书也有所不同：《草房子》《红瓦黑瓦》《山羊不吃天堂草》等书也陆陆续续成为了我的囊中之物。我像乘着一叶扁舟，有书籍的知识之海里捞取智慧，永不疲倦。
笛声嘎然而止，我也从回忆中缓过神来，看着那窗外的夕阳和夕阳下随风摇曳的小草，我随手捧起一本小说，读了起来……
【篇四：明天我和您一起听笛声飞扬】
我伫立在这秋水之畔，凝视江水中那寂寞消瘦的身影，那汪平静的碧波仿佛浸染了您的音容笑貌。父亲，女儿好似在风中感受到笛子舞动的旋律，您的笛声，是否又飞过了那高高的山冈？
父亲，一个老实巴交的庄稼汉，平凡普通。唯一的特点就是能吹得一手好笛。笛子是老古董了，从爷爷的爷爷那辈流传下来，现在已被磨得冰滑玉润，古朴的竹身透出泥土悠悠的清香，看不出年代。小时候，我常常坐在门前，看着劳作一天的父亲轻轻地擦拭竹笛，就着煤油灯晕黄的光亮，我常常会看到父亲嘴边浮起淡淡的笑。彼时，他会对我说：“闺女，爸给你吹一首吧。”我颔首，只觉得那时父亲的笛声就是世界的唯一。再回首时，岁月的年轮早已碾过门前的溪水，哗啦啦的只剩下笛子流动的音符。
笛声婉转，走过春夏秋冬，当我一天天的长大时，曾经对父亲的美好和崇拜早已消逝得无影无踪，就连笛声，也很少响起了。不知从何时起，我开始厌恶父亲的平庸，以及那支破旧到开裂的竹笛。我不愿再傻傻地坐在门前，因为我告诉自己，我长大了，我要飞。终于有一天我飞出去了，我去城里上了高中。此后，我再也看不到连绵的青山和父亲的竹笛，连那门前流动的溪水也开始淡化，我想，如此也好。我曾警告过父亲，不准来学校。说这句话的时候我没看他的表情，可从父亲僵直的背看过去时他终是点了头。那一刻，我突然有了一丝内疚。我不知道父亲为什么对我有这么大的包容和迁就。可他答应了，就不该反悔。当父亲扛着大包小包跋涉几十里山路来到我面前时，我发怒了。纵使他换了一身新衣，纵使他洗了头剪了指甲，可是那满身的汗气和难掩的卑微还是让我在同学面前无地自容。父亲搓着手尴尬地看着我：“闺女，你妈说天气凉了，让我给你捎几件衣服，我这就走了。”看着父亲被汗水浸透的后背，终是有些动容。我本想喊住他，可父亲走得很快，直到他伛偻的身影淡出我的视线时，我才想起，父亲连一口水都没有喝。我看向镜子中的自己时，突然有些害怕。那张陌生到连我都不敢识别的表情，对着父亲，究竟是为了什么。
时间给了父亲风霜雪露，看着他一步一步艰难跋涉到中年。一路上，有我的影子给他欢笑和痛苦。他把年轻寄托在我身上，延续着他未能追随的梦。我哭了，不是为自己，而是那个无论我记起还是忘记都无法磨灭的父爱。
清风打着旋儿扰乱了平静的江水，宛若此时的心弦。看着天边隐去的青山，我不禁加快了脚步。父亲，明天，我要和您一起听笛声飞扬。
【篇五：美】
我人生的第十五个春天，清晨的薄雾散不开，朦朦胧胧的空气中氤氲着湿气，春泥也变得柔软细腻，在早晨的微寒中透露出一点清凉。
我卷起裤腿，将两只光脚丫子轻轻踩在上面，很舒服，一步一个脚印地走在农村春日的泥路上，遛着家里的黑狗子。路边的春草已经长起，有的长在泥路中间，不小心蹭上我的脚丫子，挠得我不禁咯咯笑出声。黑子走走停停，东嗅嗅西闻闻，转悠到一朵野花旁边，突然伸出前爪挠挠腮帮，转过头眨眨眼看我，我上前轻拍它的脑袋，它又屁颠屁颠地跟着我往前走。
不远处传来少年的笛声，走近些，一片草量略有稀疏的草坪上坐着一位少年，十六岁的年纪，戴着草帽，手持横笛，目视远方，单薄的衣着藏不住风华正茂时的阳刚之气，稍带棱角的面庞让我略有慌神。我悄悄走到他背后的不远处，还是隔着一些距离，躺下，仰面朝天静静地欣赏笛声。
视觉里充盈着天空的湛蓝，没有刺眼的日光，有几丝淡淡的云。偶有几只飞鸟路过，只是在视线里停了几秒，却还是让我看清了那奋力伸张的羽翼，有飞的渴望，象征强壮的健美，在我空阔的眼界里被放大，被彰显。
已经习惯了的笛声停了，我慌忙闭上眼，想着少年大概要走了，走的时候会不会看我呢，我的心有些酥软，却跳动得比平时快，有一种从未有过的感觉在血脉里喷张，奇妙得让人喜悦。
一上午我都躺在草地上回味着这种感觉，呆到日中才慢慢走回家。到家时炕上已经烧着饭，母亲坐在门边晒太阳，背朝外，面向里，怀里抱着三个月大的弟弟。母亲微微晃动身体，手掌拍着弟弟，陶醉而幸福地微笑，挽到耳后的发丝抚过脸庞荡下来，奶奶经过时用布着皱纹的手轻轻将它挽了过去，两人相视微笑，没有言语。
傍晚父亲回了家，今天似乎心情很好，始终扬着嘴角。夜幕降临的时候，他把我带到了河边。父亲是个精壮的汉子，但是难得的感情细腻，常陪我谈心，尤其是在我十三岁以后。我们坐在岸边上，双腿浸在水里，我踢着水里的月亮，小声地说着上午的悸动，父亲笑着搂过我，说今天月色真美，我要长大了。我望着水里日渐修长的双腿，不明所以地笑了。
【篇六：听时光飞舞】
【听时光飞舞】
周思彤
“愿得一心人，白首不相离。”这是卓文君对爱情的祈愿，也体现出了作为一名女子的纯情。她拒绝轻浮茂盛的甜言蜜语，只想要一个人，如阳光下的尘埃一样，给她真实的幸福。我们组“古韵今唱”主题便是《白头吟》。
“闻君有两意，故来相决绝。”我当初编改歌词时异常喜欢这一句诗。没有刻薄埋怨的字文，不是讥诮这庸尘中滥情的男子，只有洒脱。她似不愿因被“抛弃”而低三下四地哀求哭啼，若给不了她爱，那从此一别两宽，天涯海角，各自安好。
录歌的时候我却屡屡受挫。总是不能很好的将情感表达出来，既不该是欢愉的，也不该是苍凉的，偏生是淋漓后的沉静，在我看来大概是豁达的。
收到成品之后，我倒是有些忐忑。若是没有掌握好分寸，那便是变了味儿了。当我心情复杂地打开了音乐的时候，思绪渐渐被带入了这个故事中。同学们的声音不矫揉造作，以真声演绎，展现音色的同时，也意外的与诗的情感相符。开头部分笛子和着较强节拍感的伴奏，有种悠远的感觉。像空谷曾吹来一阵风一样空灵。同学们有少年感的声音出现，勾起了我的想象。她是那个被司马相如一曲《凤求凰》打动的落落大方的佳人；她是那个爱得热烈的，大胆的，不顾世俗礼法与人夤夜私奔的少女；她是那个处于市井之中却不卑不亢，衣不染尘的妻子。似乎能看到，她险些错付终身后的孑然一身挥袖离别；似乎能听到，她被丈夫背叛后的洒脱坚定的转身道别；似乎能觉察到，她所期待的不过是百年之后合于一坟。与同学们歌声中那份敢爱敢恨一样，她不去乞求，不去哭闹，不去讥讽。
戏腔部分的《怨郎诗》着实是亮点。戏腔独特的华丽感，绵长感，始有些许怨念。我看到她神情有些失落，在向着那个背叛了她的人倾诉衷肠，她不是想让他心回意转，只是叹这世间的情竟如此虚幻。
最后合唱的部分，似是当初红尘滚滚光影相重，往事上演。像是司马相如的悔过，像是卓文君的清醒，像是后世之人因他二人荒芜之心旷野徒奔后的唏嘘。这些都是卓文君《白头吟》可叹之处，她的确是个夺目的存在，不是因万种风情，也不因才高八斗，只是因为她的独立个性。
曲终人未散，即使再度回心转意，过去的已经过去，只给现在的人留下回味。我听完歌曲，随着笛声飘远，思绪也扯回来了。
【听时光飞舞】
李知芮
古往今来，凄美而又动人的爱情故事，总能让人刻骨铭心的记住。而歌曲，恰恰是能高于语言，高于文字的来叙述故事的最好方法。我们组选择了《白头吟》这首诗歌，我明白了卓文君和司马相如的故事，却无法理解卓文君内心深处的悲伤之情，就好像是一条黑洞洞的走道，尽头是一扇紧紧关闭的门……
我因为一些原因没有参与我们组的演唱，为此我感到非常的遗憾，总觉得自己没有帮上组里什么忙，但我却更加期待歌曲的成品，期待从我们口中唱出的《白头吟》。
随着前奏的响起，我的眼前仿佛呈现出一幅画面，那音乐声好似展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，翻飞在悠远的天空中。哪怕这个旋律已经无比的熟悉，但每再听一次，都总是能听出一些不一样的韵味出来，那美妙动人的音乐声，就像一股甘泉，一直沁入我的心灵深处。
男生唱的第一句，已经足够使我惊叹不已。“一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。”他的声音像是在捶一根过于绷紧的弹棉筋，发出一连串单调而低沉的声音。像是李白在叙说卓文君和司马相如的故事。
女生的声音加进来时，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。“谁愿得一人心，盼白头不相离。”这歌声是那样的婉转动人，如山涧中的潺潺流水；又参杂着忧郁悲伤，仿佛看到了卓文君在眺望远方，望月悲伤，看花坠泪。
戏腔的加入，又好似让我看到了从前的人们在演绎着卓文君的故事。歌声是那样的悠远绵长，好比余音袅袅不绝如缕。
这首我们组演唱的《白头吟》，就像是潺潺流水般浅吟低唱，独具风韵；有时凄美，若露滴竹叶般玲玲作响，耐人寻味；有时是那样的浑厚，使人心潮澎湃；有时又婉转得似深情交融时的一行热泪，扣人心弦。
……
在为我们组做海报的时候，我把自己感触最深的一句词写了上去。
“谁愿得一人心，盼白头不相离。皑如山上雪，皎若云月。”
这世上广为流传的爱情故事，总是不那么美满，却叫人怎么也忘不掉。
【听时光飞舞】
王嘉依
《江城子》，一首悲凉凄婉的宋词，把它作为我们这次古韵今唱的歌词，一定会很动人吧！
中午，我们来到音乐教室排练。自己谱曲，对于我们来说是个巨大的难题，一遍遍的修改，一次又一次的尝试，让我们的作品渐渐贴近诗词意境。在音乐教室的排练持续了一周左右，对词、对曲都越来越熟练，我也对词中悲凉的人物情感有了更多的理解。大家的辛苦终于有了结果，那天晚上，我打开手机，看到了组群里传来了一个文件：《江城子》。我激动起来，立刻点开了音频，那低沉婉转的笛声把我带入了苏轼的时光……
在湖边，有一个青年，他就是苏轼。在他的旁边还站着一个看起来比苏轼年长的男人。我走近他们，站在旁边，听了几句话我就明白了他们是师徒关系。老师对苏轼说：“为小池拟题可好？”苏轼点点头。我这才发现苏轼的旁边还有很多和他一样的学生，里面有一个女子与众不同，我猜她就是王弗了。大家把想到的名字写在纸条上，老师翻阅着不禁频频摇头，最后的两张一个是苏轼的，另一个是王弗的，这时老师竟微微笑了。却原来，两人竟然不约而同地写了“唤鱼池”，这也许就是“不谋而合，韵成双壁”吧，我感叹于这种奇妙的缘分。
主歌给人一种压抑的感觉，就像苏轼与王弗的美好生活稍纵即逝。琵琶的声音有些单调，但却很符合此时悲凉的氛围。副歌的部分是由我们自己谱词谱曲完成的，齐声合唱让气氛推向高潮，悲伤的心情溢于言表，我们的歌声也自然流露着词中情感。中间的说唱虽节奏跳脱，看似迅即地抽身而去，其实那只是在忧伤海洋中的换气。失去了毕生挚爱，欢畅便不再复得。“纵使相逢”，我细细品味这首词流转在歌中的意味，东坡最大的愿望就是可以和妻子再相见，然而这只是一个永远不能实现的梦，是一段留存在追忆中飞舞的时光，走不远，抓不住，忘不掉。我和东坡一起，穿越回了那段旧时光……
那是你吗？我亲爱的妻子，你还能认出我么？你依旧容颜美丽，脉脉含情，而我已经苍老不堪，恐怕你都认不出我了吧！我是多想，多想坐在你身旁，和你再说说话啊！我们早已满眼泪痕，一切尽在不言中。还记得我们年少时的初相遇吗？不谋而合，韵成双壁。
回到现实，我的眼眶竟然湿润了。音乐早已结束，而我心里的悲凉挥之不去，也感叹于苏东坡与王弗的凄美爱情。
诗词总能带给人无限的遐思和丰富的情感体验，通过自己的配曲配唱，用声音领略词中意境和情感，使人沉浸于其中，甜美苦涩，都是时光的飞舞。
【听时光飞舞】
喻子妍
一轮明月悬在深蓝色的夜空中，洒下银白色的光辉。这样一轮满月，能勾起多少人的思绪，今天如此，一千多年前的唐代也是如此。一千多年前的诗人张若虚正是在这样一个月色动人的夜晚写下了一首《春江花月夜》，而千百年后的今天，我们将《春江花月夜》填进民乐《春江花月夜》，配以西洋乐器钢琴、长笛，创造出了一首别样富有诗意的歌曲：《春江花月夜》。
点开歌曲，一阵嘈杂。片刻之后，响起了一声长笛，渺远的一声长笛。笛声婉转地进行着，音乐如江水般流动着，落在了悠长的一个音上。长音好像一盏明灯，照亮了千余年前的一个月夜。伴着窸窸窣窣的杂音，追寻着渺远的笛声，我回到了那个月夜。
天空中嵌着的还是那一轮明月，洒着清晖。月光下一条宽阔的大江缓缓流淌着，清亮的笛声伴着波光粼粼的江水也流着，流着。当它飘飘忽忽地落在长长的尾音上时，世界似乎都安静了，像等待着什么。这时，吟唱声响起了：“春江潮水连海平——海上明月共潮声——”歌声低低的，好像是在喃喃低语。歌声与伴奏声都融合在了一起，难以分开了。我看见江那边，雾中若隐若现的一片花林，月光下闪闪发光，微风中轻轻摇摆，花瓣发出簌簌的声音，抑或是那轻轻的吟唱声：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见……”
歌声中我好像还听见了琴声。不对，怎么可能时琴声呢？那是玉佩叮叮当当地响，而玉佩正是那位长须飘飘的长者身上的。他的嘴蠕动着，好像念着什么，而眼睛则望向明月。我也望向明月，它仍然发着悠悠的光，使周围的一切景物甚至音乐都反着银白色柔和的光。一瞬间，我知道长者念的是什么了：《春江花月夜》。那一刻，春江，花林，月，也都化为我心中《春江花月夜》的音乐。
音乐已经结束了，我耳畔还回想着长笛，钢琴和歌声优美的旋律。我想，诗词和音乐是古今相通的，刚刚，我乘着诗词和音乐，回到了一千多年前，聆听了时光飞舞。望向仍然倾泻着光辉的明月，我又想，这满月带中国人独有的一份情感，也是古今相通的。
【篇七：大山情怀】
山，那一脉千里，延续不断的大山。是我魂的牵系。
山，那纵横九州，雄风万里的大山，是我梦的伸延。
山间那一串串牛铃声却是我的思念……
多少年后，才发觉自己爱上大山。
喝的，是山里的水；吃的是山里的果；淋浴的是山里那缕缕阳光。清晨，睁开朦胧的眼睛，第一眼望见的是大山。她蒙着轻纱，像是山里阿妹朦胧的脸。此时的我，只想拨开轻雾，看看大山的容颜；山间，布谷鸟儿，卖弄它清脆的嗓子，高声啼鸣；花儿们依仗自己的风姿，竞相开放，争入人眼。漫山遍野的青草很受牛羊的青睐，大群羊儿在草地上尽情的享受着“早餐”，“咩咩”的欢笑回荡在整个大山。
不远处，传来西山牧童的笛声，悠然清脆快乐中总有几分淡淡的情意。大山，她是位诗人，有着无穷无尽的诗情；她是位画家，有着无限风光的画意；她又是位美女，有着掩遮不住的内在魅力。走在大山的每一寸土地上，你都会感到和谐和酣畅，鸟语花香，阳光普照，微风拂过，送来缕缕清香，就像淡淡的清茶。这无一不勾起你的诗情画意。这也难怪陶渊明会有“桃花源”的向往，欧阳修会有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”的千古名言。
我爱大山的激昂，更爱大山的矜持。
【篇八：读《西游记》有感】
《西游记》是吴承恩之大作，书中讲了唐僧师徒四人往西天取经，一路上遇见无数妖精，但最后还是克服重重困难，九九归真，最后成佛。
唐僧是个很坚定的人，一路上受尽妖精诱惑折磨，却一丝屈服之意也没有。而且他还是四人中力量最弱的一个人，但他对自己的渺小毫不在意，一心要去天竺国大雷音拜佛祖求经。在第二十三回三藏不忘本四圣试禅心中南海观音菩萨和文书普贤菩萨及黎山老母试禅心，而唐僧则一点意思也没有，对面财色，唐僧毫无动摇，一心想着早日完成取经之路。
联想我自己，刚开始学竹笛的时候，我一直认为吹笛子很难，每一个音的输出都是无比艰难，如同一个人在沙漠里不吃不喝的走一天，我开始有了放弃的念头。可再想想那些悠扬的笛声，还是决定再坚持一会儿。果然，我慢慢地发现，我一开始看到的只是表面，还有更深层次的东西。我渐渐地又会了颤音、打音、吐音等技能，这让我吹的笛声更优美了。《一剪梅》、《我是一个兵》、《运动员进行曲》等都已不在话下。我这才悟出这个道理。
西天取经路上有许多波折，但唐僧师徒从未忘记最初的目标，一一化解，最终取经成功；我们学习的道路也是一样。有鲜花有泪水，只有不忘初心，方得始终。
【篇九：爷爷的长笛】
寒假时，父亲带着我们一家人回故乡去看爷爷。
到了爷爷家，我兴奋地跳下车，往爷爷家的小院子里跑，看到十几只小鸡，毛绒绒的黄黄的，好看极了。我捧着一只小鸡仔，用手轻轻抚摸着它，看着它，感受生命的神奇。
父亲和母亲正在房间里跟爷爷奶奶讲话呢，难得的团聚，让每个人格外地珍惜。我跑进屋里，爷爷看见了我开心极了抚摸我的头，兴奋地连声说：“好，好，孩子长大了……”
过了一会儿，爷爷神秘地走进房间，拿出了一个布包，慢慢打开，包了好多层。最后拿出一个长笛，我们女人一起走到了外面，爷爷坐在一个石头上，拿出长笛，吹了起来，悠扬的笛声从长笛里吹出，我在旁边看了醉了，父亲和母亲也陶醉在笛声之中。我看着爷爷沧桑的脸，我体会到了他生活的心酸。一曲过后，父亲带头鼓掌，我在一旁附和道：“好，好，好。”奶奶在一旁说：“以前，你爷爷一有烦恼，就会在草坪上，倚着一棵树，吹长笛。”我想象着：一个中年人，倚在树上，吹着长笛，风微微吹过，草在沙沙的响，白云在天上缓缓地飘。在诗人眼里，肯定可以写出一首赞美爷爷的诗。
父亲又说：“好听，再吹一首。”爷爷不好意思地挠了挠头，像极了一个害羞的孩子，又拿起笛子吹了起来，笛声一响，一切事物仿佛慢了下来，正在啄米的母鸡和小鸡仔也停了下来，静静地听着，一动也不动仿佛听懂了。家里的一切仿佛都停下来，连时间都禁止了，安静地听着爷爷吹着长笛……一切都是那么的美好。
临走之前，母亲说再吹一曲，爷爷拿起长笛，竟吹起了《满江红》我听呆了，吹完后，我们纷纷鼓掌，我们上了车，爷爷在我们后边静静地摇着手，眼里闪着泪光，可能那曲子里有他那光辉的青春吧！
【篇十：笛声不绝】
那一捧黄土，从地下被挖起。
晾晒。
沉淀。
最终，交到我手里。
这是陶笛，她的音色极其空灵，却有一丝凄凉，吹起来隐隐有些单薄，一人吹，似乎总力不从心，但她又似细水长流，缓和而又抒情。
第一次遇见，总是欣喜的罢。我迫不及待地系上绳子，挂在脖子上。小小的一个陶笛，也确乎是有几分重量的。十二个孔，大小不一，位置不同，轻轻地用手指抵住小孔，放于嘴边，缓缓吹出气流……
笛声飘扬。
侧耳倾听，从小小的发音孔中，一位少女低声倾诉，她的声音很美，但说得很慢，似乎没有一点青春活力。我换了一口气，又发出一声绵长的音韵。
那个声音仍隐隐回响，那声似哀怨倾诉命运的不公，像在山谷里一样，回声不断，笛声不绝。我放下陶笛，好奇地往里看，里面却黯淡无光，只有小孔中射下数缕光线，这陶笛里面像个山谷般荫蔽。我想寻找她的身影。是谁在向我倾诉命运不公，是藏身在这儿的她，还是陶笛……
我回过神来，怎会有什么精灵般的她？真是异想天开。我低头望着那沉甸甸的陶笛：也许你是有什么别的意思吧。我用捧起陶笛，音律从发音孔中逝去，少了几分绵长，每一个音符中献出的，像是个灵魂的深情讴歌，时而悲伤，时而欣喜。
我承认，到底很诱人，她慢把我引入一个新的世界，我对他爱不释手，时不时拿出来吹几首，但大多是些慢而轻的曲子，我的指法并不娴熟，还未有多少技巧，只得逐字逐句，像个无知的小孩在朗读无字天书。起初心中对他充满好奇，但慢慢的，既然读不懂她，也吹不好她，对她也失去了兴趣，陶笛也放置于书柜上，积下了几层灰尘。
今日，不知从何处，听到陶笛声。
脑海中闪过她那深情的倾诉，一次又一次吹响陶笛，那本小小的曲谱。陶笛声似一阵风，吹起了在我心底中沉睡了许久的灰尘。这时的心中，似乎有些暗淡了，若当时我能够再坚持，也许我和陶笛的那个她，也会成了知音吧。
笛声不绝，可当时那如痴如醉的我已变。
笛声不绝，想必陶笛里的她也变了罢。