【篇一：深入灵魂的热爱】
在《说起梅花》一书中，作者表达了对梅花“深入灵魂的热爱”。梅花确实招人喜欢，从古代的诗文便看得出。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这些句子我们读起来朗朗上口。但我“深入灵魂热爱”的却是另一样东西——竹。
你听过风儿吹过竹林的声音吗？我听过。我家后山有片竹林，风来了，我便坐在土堆上，闭着眼睛，仔细聆听风儿与竹叶的悄悄话。“飒飒飒”缓缓睁眼看，苗条的竹叶儿与飒爽的风儿共舞，风儿一吹，竹叶儿便配合着他的舞伴旋转飞舞，“飒飒飒”一些竹叶儿轻声吟唱，一些竹叶儿青白交织翻飞起舞，像在跳华尔兹。过了一会儿，舞会结束了，风儿歇息了，一切恢复了原状。竹尖儿似乎倦了，垂着头，闭着眼，我和他们一样，在睁开眼已是黄昏。
古时不仅有描写梅花的诗词，也有写竹子的。要说起这些写竹子的诗词，我最喜欢的还是郑板桥的《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这首诗写出了竹的坚韧还将他的品质用来勉励人们。竹是坚韧不拔的，不会因为大风暴雨而歪斜，所以也形容人正直。
竹还具有实用性：取一根比较嫩一点的竹子，将竹子削成大约两毫米的细长条，再将竹子里面米白色的壤削掉，用水浸泡，就可以编成各种实用的用具，如：竹篮、簸箕等。还可以用来做一种美食——竹筒饭。取一节竹筒，将它用水洗净，再取一碗糯米，将它洗净装进竹筒，堵住竹口用火烤。打开后，飘香四溢。
除此之外，屹立不倒的竹子，也象征着中华儿女不屈不挠的气节，他焕发出的魅力，成了民族精神的伟大写照。
【篇二：深入灵魂的热爱】
我想我对厦门，有着一种深入灵魂的热爱——尽管我的足迹，是几年前印在那片土地上一次。
绿色
这座城是绿色的。几乎无论你站在哪里，目所能及之处皆是一片碧绿；那树那草融合在一起迸出一种可称作炽热的绿，但它却从不自己主动闯入你的眼帘。它只是兀自绿着，静悄悄的漫入你的心，占据一角，直到有一天你发现它不知何时已蔓遍你的灵魂，洗去你所有的浮躁和大都市中带出喧嚣。还记得那几个夜晚我最喜欢沿着某条河边林荫小道漫步，看皎洁的月色漏过那团夜色染就的墨绿洒在地上映出光影，听微风拂过时衬得夜晚更静谧的沙沙声响，如果可以再回去，我希望能用脚步丈量整个夜晚的长度，还有我深入灵魂的热爱这的这座城市的土地。
我想或许是那绿让我如此深爱厦门。
蓝色
作为一座临海旅游城市，这座城当然也是蓝的。海蓝，天也蓝。在我对于厦门这短短的记忆当中，天空无时无刻不是一碧如洗，干净的近乎透明，其中嵌着几朵懒洋洋的，近乎一动也不动的卷着边的白云。你只有伫立良久，才会发现它们在缓缓移动，正如这城市的节奏和色彩——安静平和的蓝。
海当然也是蓝的，我喜欢在离岸有一点距离的地方呆着，感受那些小小的浪头让它们带我慢慢的移动，看海深浅两色的蓝在海天交界处融为一体，彼此又界限分明。我爱大海，爱这样宁静祥和的时光，爱把我包围住的蓝色——这一切又构成了另一个，我从灵魂深处热爱厦门的理由。
灰色
想到厦门我也会想到灰色，尽管这座城除了柏油马路和这个词基本无缘——或许是湛蓝的天幕让我忆起大城市灰色的天，或许是回到大都市快节奏，吵闹烦躁的生活给我蒙上了一层灰霾。回京，灰色一下闯进我世界，赶走了所有的蓝与绿，等我惊觉为时已晚，那些颜色只依稀能在记忆中找到。不甘与过后的无奈一时间吞没了我，和美好的回忆一起涌上心头，伤心和遗憾让灰色也成为了我热爱厦门的理由——对那些或许在无法体会到的宁静美好的，深入灵魂的热爱，
我深入灵魂热爱的厦门啊，也许在无法见到了。
【篇三：深入灵魂的热爱】
去做一件事，其实很难去热爱，更不要提深入灵魂的热爱。但我很庆幸经历短短15个春秋，我便找到了我深入灵魂的热爱。
书法，中华文化的集大成者，只是用柔软的毛笔在稍硬的纸上随意写画，便可出一幅率性的作品，不需要太多的功底，但是真正的精髓却需要长久的磨练与很高的悟性，才可得出一席秀丽试卷。我在小时就已开始书写软笔书法，一开始只是增添一技之长，每天的刷砚涮笔使洗手池逐渐变黑，我的笔画逐渐雏形显露笔锋也略露“眉骨”，当时还是校友成绩感的。
后来，我的学业有些重了，于是每天的练字改为了一周一次。每到周日，我便沉浸在书房中，体会颜真卿写字时的心里于它的笔画特点，然后去模仿他字的神、态、情，再将它们展现在我的字上，我不断思考，学习，逐渐喜爱上了写字，尤其是大字，当时悬腕写字已是手到擒来。参加少年宫书法大赛，我的作品不仅获得了一等奖，而且还拿到了一座大殿里展示。那时的我不禁有些浮躁，但是喜爱。
上了初中后，我抓紧时间学习，偶尔有空时，在书房中提笔随想随写。我转变了我练的字体，从颜体变为了欧体。颜体豪气老迈，欧体严谨端庄。而欧体是楷书中最难的字体，这也是自己对自己的挑战。每当坐到书房中，脑海顿时风平浪静，所有近期不愉快之事都统统沉入海底。心中只想品字，写字，与老师聊字，这时已觉得彻底爱上了写字，爱上了书法，因为只有与字共舞时才听得清内心的声音。
到了初三，很难有机会进入书房，但一旦进入，便格外珍惜，我留恋里面的墨汁香，宣纸味，跨进书房，我觉得世界都安静了，不在那么喧闹与浮躁，往日里那个苦苦练字的男孩又浮现在眼前，多么美好单纯，不像现在的我世俗很不单纯，我在书房中，书法中找到了之前的我，这让我重温了儿时的美好，这都是书法的作用，它让我找到了我灵魂深处的那种执着，那种热爱，那种无与伦比的可贵灵魂。
关上房门，我用酣笔找寻深入灵魂的热爱。
【篇四：回家的感觉犹如深入梦乡】
“家”是一个温馨的字眼，每每提到家，总会让人有一种轻松，幸福的感觉，总牵动着人们的心向它靠近。
古代大诗人李白都有“举头望明月，低头思故乡。”的思想感情。无论一个人的性格有多坚韧，而家这个地方，总能触动他心底的一片柔软。
家总是一个让人魂牵梦萦的地方。尤其对于在外打拼的游子，更会有“每逢佳节倍思亲”的感觉。
很多人都爱做梦，因为梦境中的一切都是呢么美好，尽管有些缥缈，但还是想尽力去抓住他。就像我们一样，只身在外，尤其迷恋那个带给我们无限包容的地方。虽然明知道因为一些因素而不能回家看看，但是，心还是不由自主的被呢个地方牵引着。
我从一年级就住在外面读书，也可能是这样，使我的性格更加独立，也可能是住的地方离家并不是很远，对于思乡这一感情并未有太大触动。这也就引发了我敢一个人跟着舅舅去太原玩。
旅程只有三天，每一天的生活都安排的相当充实。白天，城市中的喧闹不容我胡思乱想。但夜深人静的时候，脑海中突然涌现出家里我睡觉的小床。那一刻，我突然意识到，我在思乡。在这种浓烈的情绪下，我渐渐沉入梦乡。梦里，我回到了那个让我魂牵梦萦的地方。耳畔想起了父母的唠叨声，哥哥的游戏声。泪水像断了线的珠子似的，在不知不觉间打湿了枕巾。
短暂而又漫长的三天就这样悄然而逝。要回家了，有对这样欢乐日子的不舍，但更多的是回到那个时刻牵引我的那个地方的急切。
终于，带着那种急切而又紧张的心情踏上了回家的小路。这一切的一切就如同那晚梦中的场景。我推开大门，马上就被那种熟悉的感觉给紧密包围。嘴角仿佛有一种咸咸的感觉，原来，在不知不觉间，泪水再一次悄然落下。
现实再一次与梦境重合，这种感觉就如同深入梦乡。
【篇五：深入灵魂的热爱】
湛蓝如宝石的天空，映衬着她怀抱下的这座庙宇，红墙，黄琉璃瓦，以及庙旁的一株株银杏。为这景色添一番色彩的，是这树下痴痴赏银杏的少年。
这叶片形貌如扇的古树是我深入灵魂的热爱。
每年我都会在银杏长成之时去寻秋，与其邂逅。红褐色的砖瓦路，油绿轻巧的小叶黄杨，紫的发暗的花儿，拐角处，是那如金子般闪耀的银杏。银杏的枝干如篆隶，于顿挫中见笔力；树梢与杏叶似行草，于曲直中见韵致。一片片的黄叶抱成团嵌在枝干上，一条条柔美的叶片边缘的弧线给人以强烈的层次感，一簇簇的金叶颇显尊贵，似乎是在告诫人们“可远观而不可亵玩焉。”银杏的美，让我把它停留于文字间。
铺开一张宣纸，蘸蘸玄深墨汁，旋转手腕，在纸面上留下曲曲折折的墨痕，用笔尖轻轻点缀，用侧锋划出弧线……纵情翰墨，银杏，让我把它停留于砚墨见，成为我心中挥之不去的美的符号。
进一步探索感悟银杏真正的灵魂，我来到了大觉寺。红墙白瓦，静听佛音，一股禅意充盈着我的身体，充盈于宇宙间。卷起一阵狂风，银杏伫立在寺庙旁，纹丝不动，一片又一片的杏叶如鹅毛，如柳絮，如细针般散落。而在旁的杂树则随着风摇摇欲坠，晃动的褐色枝干，枯萎的树叶，与银杏来看，要逊色得多。拾起一片银杏叶，冰凉，顺滑的质感袭卷我的全身，抬头处，她，已是枯枝。“咚”的敲钟声从远处悠悠传来，我蓦地回首，庙中的托着神器的菩萨凝视着我，凝视着银杏，和万物苍生。我再观望银杏，一个不可思议的念头涌现在我的脑海里：这生命的美不是在盛开之际，而是在死亡前夕。看着大理石梁柱，石制台阶，和阶下的一丛洒落的金黄的杏叶，我的心也正像是被钟敲了一下，为这生命的死而美颤动着。我握紧了手中的银杏，沉思良久。
银杏，带给人美的感觉，却独自承受着死神的考验。它，死而美，对险境的无畏，仍将自己的美保留于人世间，坚持到最后一刻。而在今嘈杂的社会中，又有几人能如银杏般，面对困境，仍坚持自己的信念，没有畏惧之心呢？
她，是伟大的生命之曲，长久地在属于自己的一方土地上歌唱。
银杏，使我深入灵魂的热爱。
【篇六：深入灵魂的热爱】
美妙动听的旋律从指尖上流淌出，渐渐地形成了一首优美的曲子，我弹奏着古筝，享受着只属于我的时间。
还记得小时候，母亲拉着我给表妹挑礼物，不知不觉中走进了一间音乐教室，老师正为他的学生们示范，她的手轻轻一拨，美妙的音符便蹦了出来，到家后，我对那旋律依旧恋恋不忘，莹绕在我的身旁，那便是我学琴之路的起点。
母亲为我找了一位老师，一节课的功夫我学会了各种指法“勾、托、抹”渐渐地这些指法连在一起，变成了优美的曲子，这正是我最初听到的，每当我听到这优美的旋律时，所有烦恼都烟消云散了。
后来，我学会的曲子越来越多了，每次弹奏时如同身临其境一般，自己就像古代的文人雅士一般生存在一个亭子中，身旁伴有溪水，还有阵阵微风，头上的发饰随风发出声响，树叶也发出哗哗的声音，像在为我伴奏一样。我爱极了这种可使我畅游在绝妙音符中的感觉，它深入了我的灵魂。
可渐渐的，随着我考的级别越来越高，我竟有些厌烦了。从前的我一练便两三个小时，可如今一星期碰回古筝已是万幸了，母亲几番劝说，我也只当耳旁风。母亲并没有罢休，带我去听了一场古筝音乐会。几首曲子过去了，我有些乏了，到最有一首时，古筝被抬了上来，我顿时醒了。望着那古筝既熟悉又陌生，演奏者在演奏时陶醉在自己的世界中。在美妙的音符中，在那种典雅的意境中，我仿佛看到了曾经的我。一样的努力与付出，一样的热爱，我才知古筝早已深入我的灵魂。
我飞奔回家，我看到我的琴弦上面布了些许灰尘，我将它们轻轻拂去，扶摸着弦，一拔，音调都有些不准了，我调了调缠上了指甲，胶早已没有了粘性，又重新换了下，拔动琴弦，弹奏最初的的那曲子。一曲毕，我望着一根根弦回到现在，现在还会有多少人会停下匆忙的脚步慢慢留意生活中的美？又有多少人会在意事物中最本真的东西？有多少人回享受生活中的美好？
我演奏的不仅是一个乐器，更是中华古典音乐的文化，我定将这富有极高文化底蕴的古筝深入灵魂中。
【篇七：深入灵魂的热爱】
想要体会那种深入灵魂的热爱感觉，往往只需要一支削得不要太尖的铅笔，一本由泛黄铅纸装订，有着属于纸张的厚重和慰藉感的素描本，以及一个阳光正好，叶影微摇的下午，足矣。
我一直以来都将素描当做一种既如朝圣，又如涂鸦恣意的方式。正是这种既虔诚又不羁的情感便构造出热爱。独自一人时，往往画人。有吹着风车的孩童，天真地笑得灿烂；也有双眸如黒卵石般明亮的少女。而当黑夜接管了这个城市时，更多是画那些即将凋零的生命——流浪者，甚至死刑架下的囚犯。画他们破烂长衫下蜷伏的黑暗，画他们眼中冰冷的绝望。只要与那被摩挲得掉了色的素描本对上眼神，灵感便会像夏日祭时夜空中盛放的烟火般毫无预兆地盛放，笔尖便流畅而优雅停在属于它的舞池中央舞起轻巧的华尔兹。我的灵魂也不知何时被替换成了画纸，人生便成了笔与纸的摩擦与升华，在皴擦间燃起不灭的热爱。
我更爱将自己代入他人的生命，感悟他们的情感。最喜爱的是无赖派小说家太宰治的《人间失格》。曾经无数次站在天台上，让自己暴露在夕阳美丽得妖艳的光芒之下，架起画板，勾勒出那个男人沧桑的背影。此刻的他一定也站在被灼烧得发热的天台上，面对丝缕云层间挣扎跳动的夕阳，张开双手，感受着身下反射喧嚣世俗的城市，然后坠落——预示着那颗被这个灰暗浑沌世界所包围的孤独的心的破碎。我会在他被风掀起的风衣下洒上浓厚的影，在他微卷的发尾抛下争先恐后的光。越发明亮的光，便定会投下更加浓厚的影，它们相互交织，永不可分。我一次又一次浸没在他人灿烂的生命中，以我的画笔，替他们喊出他们内心的宏大理想，为他们创造出他们独一无二的模样，听他们的哭与笑，迷恋于人生的变幻莫测和人间的悲欢离合，感叹于生命的伟大。素描给予我忘我的思考以及对生命的理解，伴我度过无数静默的夜，倾听着我的述说，以它无私的胸襟接纳我的困惑与释然，热爱，随之而生。
就连父亲的严厉与沉默，也因素描而改变。唯有我和父亲共同面对着同一张素描纸，平等地探讨着、勾画着，他因此而神采奕奕的双眼、不再弓着的双肩以及那沉重的压力与责任才会消失。我自始至终都不会表达的对父亲的爱，是画画让我找到了闸门，两人相对的画作似乎也成了我与父亲之间一种默契而温暖的羁绊。亲情的重燃，不仅带给我信心与憧憬，更让那横亘在我与父亲之间的距离不断缩短，再缩短，我便更加热爱了素描。
素描为我搭构起人生的框架，并向其中注入了无限可能。人生又何尝不是一张白纸，等待着你选择你所钟爱的画笔，以独属于你的执着与热情，以你特定的方式勾画出你独特的人生。无论周围是怎样的喧嚣，你需要做的仅仅只是让你的灵魂静下来，画出你所期望的人生。素描之于我，定是深入灵魂的热爱。
【篇八：深入灵魂的热爱】
这是一支看似普通的六棱铅笔。但对于我它却有特殊的意义。我热爱它，热爱它混合着木头与石墨的特殊香气，热爱它给我带来的一切。
三四岁时，拿铅笔在纸上涂画。将它送给妈妈。妈妈拿着不知画的是什么的画，只是笑。我也笑，心中莫名觉得美好，我喜欢这样。
第一次端坐在画纸前，却早已知道如何起，如何收。抬手，将那铅笔的一部分刻在纸上。手起笔落，手中的它带着笑意。
和铅笔一起，我学会了观察，学会了用心感受。望着天边的云卷云舒，成群归鸟，看着眼前草色青青，绿阴如盖，枯叶飘飞，银装素裹，手都会下意识地摸向口袋，脑海中也是铅笔，将眼前万象映在纸上的铅笔。我爱它，随和到只用橡皮轻擦便没了痕迹的它，容得我犯错；坚实稳重如地基般的它，任何华丽色彩下都有它的痕迹。只要手感到它的触感，内心深处就会欢愉。
和铅笔一起，我爱上了旅途。我发现路上的风景不在青山碧水，而藏在人们的眼中。内蒙草原上晒得黝黑的青年为我牵来一匹棕色的骏马，他的眼睛在耀眼的阳光下，闪出野性而奔放的光。和他相比，马儿显得驯服。在东北，年轻的姑娘为我们端上一道道乡土菜，而认真的眼睛比周围一双双被称为老道的眼睛美上万倍。每每到这个时候，我都想找一个安静的地方，停下来，将他们的神韵留在纸上，让我记住我到了哪，我走过了什么景，我看到了什么人。一次次提起笔，想到割去左耳的梵高提起笔，当崭露头角却身患重病的席勒拿起笔，到视力下降眼前一片模糊的莫奈拿起笔……当他们看到我眼前所见，是否也会激动万分，拿出手中的笔？
总有人觉得世界太浮躁。其实美处处都在。当屏住呼吸静待花开，美就会充满双眼，笔是美的一部分。有了它，转瞬即逝的美就能永存。
铅笔教会我用心观察，用心思考，铅笔教我在嘈杂和纷乱中找寻简单本色。当我静下心来，和它交流，世界就会安静。它，不仅承载着我的亲情友情于我的激励情怀，还承载着我对世界的爱与思考。我爱它，不经意间，这种情感早已深入灵魂，它也早已成为我灵魂的一部分。
【篇九：深入灵魂的热爱】
想角落里翻出那早已落了灰的黑色画夹，那堆的厚厚的我的作品，每一张都泛着微黄，散步着零星的铅屑，充斥着我深入灵魂的热爱，望着这些，思绪也不禁陷入了回忆。
幼时的我总爱翻看那些精美画册，欣赏着那些美好景象，似是灵光乍现又似是早已做出的预谋，我央求爸爸给我报一个美术班，我至今不明白我为何会这样做，也许这便是冥冥之中那早已深入灵魂的热爱吧。
从前，我便对中国的水墨画丝毫提不起兴趣，只倾心于那西方的写实，因此在上国画课时也没有太多期待，只想草草了事。令我意外的是，当我手执毛笔，蘸墨，再小心翼翼落在泛着淡黄，脆弱无比的宣纸上，按着老师的指示晕染出一个个图案时，我竟未它们所迷。那水墨色的鸟儿似在空中满屋，那墨绿的藤蔓似随风摆动，那青紫色的葡萄仿佛摘下便可食。中国画是一种意与图的结合，不懂的人自然不爱，懂的人却把它当做深入灵魂的热爱，记得那段日子，我整日捧着那《芥子园》画册看来看去，不亦乐乎，欣赏那些画作，品味其中韵味是我那阵子最大乐趣。
随着年龄的增长，我终于迎来了我那倾心已久的素描，从几何到五官，再到人像，一学就是好几年，从前每周日上午背着画夹，不论刮风下雨我都来到画室，立起画板，投入绘画。我最爱看那在灯光照耀下黑白分明的石膏，听那笔尖与纸摩擦发出的沙沙声，赏那我渐渐画出的由一道道笔道组成的人像，那是最令我骄傲的，也是最爱的事。我从不厌倦那一遍遍的测量，一次次的挥臂，只为完成那一幅幅令我热爱的画作，坚持我十几年梦想的继续。
随着绘画年月的增长，同学也越来越少，或因喜好或因学业，总之都与他们最初的梦想，热爱渐行渐远，我曾以为我会像那坚韧的梅花一样，傲立于白雪纸上，想淡雅的荷花一样不与他们同流合污，却不料终是抵不过初三的到来，学业的增加，我竟与我那早已深入灵魂的热爱告别，也不料那时的决绝，竟换来如今的悔意。
如今的我，当别人看到我从前的作品夸赞我，我竟没有勇气欣然接受，只好自嘲似的笑笑。望见那画笔画板会忍不住的想要拾起，禁不住内心的冲动，我只好将它们置于角落。
深入灵魂的热爱是如此强大，望着眼前的花瓣，我终是不甘，不甘就这样屈服，于是暗下决心，我终会重拾我的热爱。
【篇十：深入灵魂的热爱】
时隔七年，我再一次来到了北舞的剧场中，同样的灯光，同样的场境，同样的音乐，不同的位置，不同的人。
记得5岁时，我第一次接触到芭蕾。那天晚上，小小的我睡眼惺忪的拉着妈妈的衣角，踏入了一个金碧辉煌的地方，那正是北舞的剧场。我百无聊赖的靠在椅子上听着那于我来说等同于催眠曲的开篇曲，意识渐渐模糊。正当我刚要进入梦乡时，乐曲的调子突然转变，打断了我的美梦。我揉了揉眼睛挺起身子向前方舞台望去，只见一位身穿银白色舞裙的姐姐随着音乐翩翩起舞，她时而旋转，时而跳跃，身姿轻盈如鸿毛，像是在诉说着什么，宛若一位不食人间烟火的仙子，她的样子深入我的灵魂至今难以忘怀，只一眼，我便爱上了那精美的服饰，那动人的舞姿，那美丽的足尖鞋。我希望有一天站在这舞台上的会是我自己。
小时候，不懂得什么是爱，只知道自己想跳舞，于是就百般央求妈妈给我报了名，熟不知从此芭蕾成了我一生的挚爱，无法与之分离。在这场没有尽头的旅途中，不仅仅是华丽的舞台，精美的服饰和闪烁的灯光，更有酸、有甜、有苦、有涩、有伤痛、有汗水。为了支持我练功，妈妈把地下室改成了练习室，我只要一有时间就会钻进练功房，对着镜子练习把杆、蹲起这些枯燥的动作，忘记了时间，忘掉了伤痛，汗水浸透了我的练功服，流到了地板上，但是由于深入骨髓的热爱，我在这些“苦”的面前却是甘之如饴，就如同在咖啡中放入了一颗方糖，苦涩中带甜，令人回味无穷。
常常有人问我为什么这么痴迷于芭蕾。我想就是因为这是一种深入灵魂的爱吧，我爱在每学会一个新组合后的成就感；我爱在刚刚穿上足尖鞋时的那份前所未有的激动与小小的自豪；我爱在考级前同伴间的相互鼓励与老师的谆谆教导；我更爱用优美的舞姿、足尖的跳跃向人们诉说着动人的故事。五岁的那惊鸿一瞥让我彻底爱上了芭蕾，成为我一生的追求。