【篇一：一句格言的启示】
在我成长的道路上，有一句格言一直陪伴着我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这句话的意思是：宝剑的锋利，需要经过反复的磨砺，梅花的清香，是经历了严冬的考验才释放出来的，人要成功，事要成功，都要付出代价，才能取得成功。
没有任何人的成功是轻易得来的，世界上也没有任何唾手可得的成功。可以说，成功是用一生的心血和在模糊中不断探索所获得的成就。
古往今来，历史上不乏成功的例子。爱迪生发明了电灯，用了一千多种材料，依旧没有成功。可是他放弃了吗？没有。最终，经过他的不懈努力，再一次偶然的情况下，他将两种物质合在一起，制造出了电灯。这项发明不仅造福了美国，也造福了世界。成功的前提就是执着、坚定。
西晋的祖逖闻鸡起舞，无论风吹雨打，都不间断。就这样日复一日，年复一年，成为了历史上赫赫有名的人物，成为了国家的栋梁之才。可以说，成就是持之以恒的延伸。
“数学王子”陈景润为了破解哥德巴赫定理，曾无数次挑灯夜战，身边一堆堆稿纸见证了他夜以继日的辛勤劳动。天道酬勤，陈景润终于破解了数学史上的一大难题，摘取了数学皇冠的摧残明珠。成功，也有另一个代名词“持之以恒。”
汉朝名将霍去病曾率领部下三千余人，将匈奴从漠北赶到漠南，斩杀了数十名匈奴头领。被汉武帝封为“骠骑将军”。他还曾言：“匈奴一日不降，我一日无宅。”霍去病的成功，正是源于他大义凛然，英勇无畏的豪情壮志。
而我也曾经为了这句话奋斗过。暑假里，因为我没课，所以觉得特别闲，于是决定练习萨克斯。当我翻到一首《小步舞曲》时，马上就被吸引了。不仅是因为这首曲子优美动听，而且更多因为它有一串连音线、附点、反复标记。我心想：尽管这首曲子很难，但我相信练习下来，一定会获得成功。半个多小时过去了，我终于练会了这首曲子，我的技艺也获得了很大进步。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这句话使我受益颇多，也让我明白了成功来之不易。今后我会更加努力，让成功来得更快些！这将是我一生的座右铭。
【篇二：我的学琴之旅】
虽然古筝的外表朴素，但它的美妙声音却无与伦比。我就是被它那动听的声音所深深吸引，才开始了我的学琴之旅。
刚开始学习古筝时，老师教我弹《沂蒙山歌》这首曲子，我觉得弹这首曲子应该很简单，但事实却恰恰相反。我反复地练习找准琴弦、背乐谱，费了九牛二虎之力我终于能连贯地弹出这首曲子。但老师听了却连连摇头，原来，我根本没按节奏弹——简直是“乱弹琴”。这么难，我还是别学了，我心里纠结着，可是我很喜欢听……不行！俗话说“万事开头难”。我要克服困难，我鼓足勇气再次练习，边弹边在心里打着拍子。我一遍一遍地练习着，慢慢地找出了节奏感。我再次弹给老师听，哈！居然合格了。我对学琴又有了信心。
可是，好景不长，在学习《浏阳河》这首曲子时，“灾难”又降临了。听一个级别很高的学姐说，这首曲子特别难弹，她都学七八节课才勉强会弹。此时，我对学习《浏阳河》产生了恐惧。老师给我们一遍遍地示范弹奏，听着听着，我被那美妙的声音陶醉了。我仿佛来到浏阳河边，看着那微波粼粼的河面，弯弯曲曲地伸向远方，微风轻轻地吹着岸边的芦苇……过了好一会，我才从那动听的乐音中回过神来。于是，我暗下决心：一定要不惜一切代价学会这首曲子。“功夫不负有心人”，后来，我终于如愿，能熟练地弹奏这首曲子了。
如今，回想我的学琴之旅，我真为自己能够“披荆斩棘、坚持不懈”的努力而感到自豪。是呀，做任何事情只有坚持不懈，付出辛勤的汗水，才能一步步地走向成功！
【篇三：我最喜爱的一首歌】
从小我就十分热爱音乐，在我的心中音乐始终是一门高雅的艺术。我总爱静静地倾听各种歌曲，并从中领略生命的欢愉与伤感。我爱听的歌曲很多，古今中外，都有我喜爱的曲目，可是我最喜爱的一首歌是由日本钢琴家矾村由纪子和二胡演奏家坂下正夫共同演奏的《风居住的街道》。
这首曲子是由钢琴做底子，接着二胡跳跃其上。钢琴柔和优美，在耳边轻轻呢喃，如梦似幻；二胡热烈应和如高山流水，两种完全不同的音乐完美地融合在一起，清新淡雅，情韵悠长。
第一次听我便立马爱上了它，就像前世离别的恋人，今天又曼妙轻盈地回到了身旁。听了它，灵魂便找到了安顿。
还记得第一次听它是在一个星期天，那天我在房间里写作业，姐姐在睡觉。突然一曲优美动听的音乐从姐姐的手机中传了出来，轻飘飘地飞入了我的耳朵里。顿时，我的手不由自主地停了下来，心渐渐地迷醉了……在乐曲中，我仿佛闻到了老家的气息，村庄、竹林、小河，烟雨濛濛。人家的屋檐下，雨滴在歌唱，滴答，滑落到青砖黛瓦之间；滴答，滑落到正在生长的万物上；滴答，滑落到人们的心里。正值三月，濛濛的细雨织成了一张巨大的纱缦，把青山笼罩，也让人的心中升腾起袅袅的情思。
宋代大文豪苏东坡说过“宁可食无肉，不可居无竹。”从这首曲子中，我仿佛听到了小时候与小伙伴们一起在竹林中嬉戏的欢笑声。还记得那一年的春天，我和小伙伴相约一起去小竹林里游玩，点点春笋，让人感到生命蓬勃的气息。微风吹来，竹叶摇曳，竹影婆娑。这悠扬的乐曲与静谧的竹林给人的感觉简直不差分毫，真让人回味无穷。
听完了整首曲子，心底那柔软的思乡情感便油然而生，令我潸然泪下。家乡的小竹林，仿佛就浮现在眼前，烟雨濛濛的故乡，仿佛就萦绕在身边。
后来，姐姐告诉我这首曲子的名字叫《风居住的街道》。是啊！谁的心中没有一个风居住的街道呢？
美味慰藉味蕾，好的音乐，慰藉人的灵魂。
【篇四：钢琴考级】
“起床了”！“起床了”！“起床了”！妈妈大声的喊着，“让我再睡一会儿嘛”，我无精打采的说。妈妈又接着说今天是钢琴考级，不能迟到，快点起床，要不你一年的努力练习就付之东流了。听到这我立马坐了起来，赶紧穿衣，整理床铺，哼着小曲去洗漱了。早饭完毕，整理好物品，我给妈妈一个“胜利”的剪刀手手势，“走起”！
在去中央音乐学院的路上，妈妈一直在叮嘱我放松情绪，不要紧张，把自己平常练习时的水平发挥出来就可以了。我原本紧张的内心这时候平静了一些，妈妈回头看了我一眼似乎发现我还是有些紧张就放起了优美的钢琴曲。伴随着优美的钢琴曲不知不觉的就到了中央音乐学院。
到了音乐学院就被老师带进了33号候考室，这时发现已经有三个人在备考练习了，我也赶紧脱了外套迅速的把要考的曲子练习一遍。刚练习完，考官就说你可以到考场外候考了。我怀着忐忑的心情在考场外的椅子上默默想着谱子，并叮嘱自己我叫“不紧张”，不要弹错音。
“3号考生进场考试”考官说，我赶紧快步走进考场。面对考官我大声的说：“老师好”，然后一个90度鞠躬。考官说：先弹“D大调”，我坐上琴凳就开始行云流水般的弹着，弹到下行的时候把一指转成了二指，心想着完蛋了，将错就错吧，希望考官没看见！弹完了D大调，我定了定神等待考官的下一个指令。考官说下一个弹“阿坝夜会”，我暗笑这首曲子是我弹的最好最熟练的，成功就从这首曲子开始。我一如既往的把这首曲子发挥到我最高的水平。弹完这首曲子后我信心满满，紧张的情绪烟消云散。顺利正常的把接下来的“练习曲”、“A大调奏鸣曲”、“回旋曲”都完整无错得弹完。下场的时候正好4号考生上场，我给她一个“加油”的手势。
通过钢琴考级这件事告诉我们，无论任何成功都不是靠运气，而是靠平时的刻苦努力练习，再加上考试过程中的良好心理素质才能取得优异的成绩。
【篇五：一堂精彩有趣的平板课】
今天，我们上了一堂精彩有趣的音乐平板公开课。
快上课了，听课的老师陆陆续续进了教室，教室里黑压压地坐了一大片，我的心里开始紧张起来。
开始上课了，音乐老师沈老师先播放了一首江南民曲《茉莉花》，优美动听的旋律把我们一下子吸引住了。老师亲切地问：“听了这首曲子，大家有什么感受啊？”平常气氛活跃的课堂今天有点冷场，同学们都坐得端端正正却没有人举手发言，我想大家可能都和我一样紧张吧。老师鼓励我们不要紧张，并点名叫我回答。我深吸一口气，大大方方地站起来回答道：“这首曲子委婉动听。”“回答得真棒！”老师对我的回答很满意。接下来，她告诉我们这首曲子这么好听的原因是采用了“一字多音”的处理技巧，而且我们今天就是要学习这种技巧。
接下来，沈老师带领我们欣赏了古诗《忆江南》，并播放了一曲为《忆江南》所谱的曲子。不过，这首曲子听起来比较平淡，没有什么特别吸引人的地方。于是，老师布置了一个任务：让我们用平板电脑来自由发挥，修改这首曲子，并把刚才所学的“一字多音”的技巧用到这首曲子上，使它听起来更美妙些。太好了！到我们大显身手的时候了！
我们拿出自己的平板电脑，戴上耳机，打开“作曲达人”软件，载入歌曲，在程序界面上进行修改。同学们都陷入了创作的意境中，有的戴着耳机随着节奏摇头晃脑，嘴里还念念有词，不时地修改一下，有的皱着眉头低头沉思，有的目不转睛地盯着平板，有的东张西望寻找灵感，有的思如泉涌“唰唰唰”就改好了。我经过一番思考也提交了作业。接下来，沈老师挑了几位同学的作品让我们欣赏并点评，最后又播放了原曲来进行比较，一比较才发现这首曲子的“一字多音”运用得真巧妙！
我心里不禁感慨：一曲优美的旋律背后包含着作曲家的多少心血啊！
【篇六：成功的滋味】
望着桌旁的那架一尘不染的钢琴，我的思绪不禁飘到了几年前……
那天，妈妈难得有空，想给幼小的我一些高雅的艺术熏陶，于是带着我去听了一场音乐会。那时的我太小了，还不懂欣赏音乐，只是睁大着好奇的眼睛四处观察，很快，我就发现了一张黑色的“大桌子”，一个穿着黑色衣服的叔叔正在挥舞着手臂“摆弄”着它，他的手指上下翻飞，像两只飞舞的蝴蝶，“桌子”听话地唱起歌来，我纳闷极了，竟然想去找“桌子”的“嘴巴”。找了许久，一无所获。“这是什么桌子呀？还会唱歌呢？！”妈妈眼中充满笑意，怜爱地摸着我的头说：“这是钢琴，是敲打钢丝发出声音的。”我一听是什么琴，就立刻嚷嚷道：“我要学！我要学！”妈妈笑笑，说：“学钢琴是很难的。你要坚持努力不放弃哦。”我说那当然了，那个时候我才六岁。
妈妈给我找了一共专业的钢琴老师，认识老师的第一天，他和蔼的问我为什么喜欢弹钢琴，我天真地回答说：“因为钢琴好听呀！”老师说：“学钢琴很难，需要毅力坚持才行。”那时小小的我似懂非懂，只是觉得好玩，迫不及待的希望老师尽快教我，好让我能够像变魔术一样弹出动听的音乐。
一开始，老师的要求就很严格，触键的手指不仅要求弯曲地要恰到好处，而且还要求有老鹰的爪子一样的力度，不仅整个手型要像蒙古包中间拱起来，不能塌陷，而且还要配合手腕不同程度地动作，或推，或压。虽然要求很专业，但由于刚开始我的热情高涨，我认真弹两三遍就学会了。我得意地弹着钢琴，眼睛不时地看着妈妈，听着妈妈的赞扬，我的心里就像吃了蜜一样甜。
可是，后面的曲子越来越难，短的有四五行，长的甚至有好几页，看着那密密麻麻的“蝌蚪”，我的心开始烦躁起来，左手和右手的音符好不容易弹对了，结果被妈妈指出指法有错误，用心地把指法全部调整好了，结果还被老师指出手型不过关。复杂的乐曲也开始分章节，各个章节的风格还不同，导致了每一个曲子要四五个星期才能达到老师的要求。结果，可想而知，我对钢琴的兴趣渐渐淡了下去。一想到要弹钢琴，我就像泄了气的皮球，无精打采的。对钢琴的感情慢慢的从好奇，喜欢到害怕，逃避了。妈妈对我的要求一直很严格，她说既然开始了就要坚持下去，她每天都会敦促我练琴，即使学习任务很重也没有放松要求，每天回家辛苦地做完作业，还要准时坐在琴凳上弹奏，这时候我才理解老师第一天对我说的需要毅力才能弹好琴的道理。
这种痛苦的弹琴生涯持续了很长时间，直到我接触了一首特别的曲子：“天使的歌声”。老师先示范地弹了一遍，我听了以后觉得“如闻仙乐耳暂明”一般。，瞬间又恢复了对弹琴的兴趣。可是，当我看到谱子上像成群蚂蚁一般多的的音符，就觉得这首曲子肯定不简单。果然，回家“摸曲子”时，发现这首曲子比我预料的还要难。我弹了一个多月，才把第一页弹完。在练习期间，我达不到妈妈的要求，有时候弹错音，有时候用错手指，还被妈妈骂哭过好几次呢！我甚至有了想放弃的念头。不过，当我不想弹时，我的脑海里就会浮现出老师演绎这首曲子时的天籁般的声音。还有他跟我说：“弹琴要谈好，除了天赋以外，最重要的就是毅力”的话，于是，我就选择咬咬牙坚持下去。我对自己说，不管再苦再累，每天都挤出时间来练琴，哪怕五分钟也好。于是，这首曲子在我的“猛烈的攻势”下“投降”了。就像一条小狗，从原来离我远远地汪汪叫，不肯靠近到现在主动亲近我一样，这首曲子被我弹得越来越顺畅，我心中确信离成功越来越近了。
又过了三个星期，当我的双手在键盘上弹奏的时候，终于消除了困扰已久的指法生涩、动作不连贯的问题，弹这首曲子的时候，我的手指也可以向蝴蝶一样上下翻飞，在琴键上飞舞了，钢琴里终于流淌出了属于我自己的“天籁之声”。我一边弹着，一边欣赏着，不觉陶醉其中，感觉无比的惬意。仿佛世界上没有任何事情能比这个更有成就感得了。
我仔细的回味着一路上的酸甜苦辣，觉得以前付出的努力都是值得的，成功的滋味不就是“先苦后甜”吗？
【篇七：真诚的分享】
真诚是一枚凝重的砝码，放上它生命不再摇摆不定，天平立即稳稳地倾向一端。真诚是一轮朗耀的明月，惟有与高处的皎洁对视，才能沉淀出对待生命的真正态度。真诚是一道山巅的流水，能够洗尽浮华，洗尽躁动，洗尽虚假，留下启悟心灵的妙谛。
我学习钢琴已经四年了，早就盼望着能像钢琴家那样在舞台上演奏优美、动听的乐曲。一次全市大中小学文艺汇演给我创造了机会。我在钢琴老师的指导下，选中了莫扎特的《土耳其进行曲》后，便投入到了紧张的备战状态。
每天做完作业，无论多晚，我都坐在钢琴前，缓缓地打开三角钢琴的琴盖，翻开乐谱，练习《土耳其进行曲》我很顺利的练完了第一乐章，练习第二乐章时，我却遇到了难题：边续的八度演奏，总也不能准确的弹到位，失去了曲子应有的欢快、跳跃感。一连好几天我也没攻克难关。我有些按捺不住急躁的情绪，找到钢琴老师懊丧地说：“这首曲子八度跨音太难了，我实在是弹不好，还是……”我欲言又止，只是深深的把头垂在胸前。然而，老师并没有说什么，而是对我说：连这么简单的曲子都弹不好，你别去参加大赛了。上完课后，我难以平复我郁闷的心情，开始愤怒的砸琴，这时门铃响了起来，原来是邻居家的大哥哥——王小明。他的出现使我眼前一亮，他可是远近闻名的钢琴天才。“我听见你愤怒地砸琴声了，让我来和你分享我的经验吧……”经过王小明的真诚的鼓励与帮助，我重新坐到钢琴前，打开乐谱，用醒目的符号标示出来，放慢节奏，弹好一个音符再去弹另一个音符，用心感受拇指与小指的跨越幅度，体味音符的弹奏强度。节拍器“嘀嗒，嘀嗒”的节奏就像对我发出“努力”、“成功”的鼓励，一次又一次，一遍又一遍，不知弹了多少遍，练了多少次，这个曾经被我视为不可逾越的障碍，终于被我攻克了，我能够顺利的弹下整个乐曲了！可是，我总觉得我弹出的曲子缺点什么，并没有体现出曲子应有的欢快。我便请王小明来做我的评委。王小明说：“你并没有把曲子的感情弹奏出来，你并没有用心去弹奏。你不理解这首曲子的意境，你可以去网上查一查，作者是出于什么原因，在什么心情下创作的这首曲子。”我便去网上查了查，原来莫扎特的母亲得了绝症，莫扎特知道了此事后，便赶忙回家，在回家的路上创作了这首《土耳其进行曲》，莫扎特想让他的母亲听到这首欢快的曲子，微笑着面对病魔。我便用欢快的节奏来弹奏这首曲子，果然这首曲子在我的弹奏下出现了一种意境美。王小明真诚分享的经验是我成功的关键。
比赛时，我迈着坚定的步伐走上舞台，我深呼一口气，我相信我的努力不会白费，我用熟练的技法，准确的节奏，动情的演奏着《土耳其进行曲》我仿佛看到了土耳其的异国风情，看到了勤奋创作的莫扎特，看到了一颗孝子的心，一曲终了，掌声四起，我的演奏征服了评委。而小明的帮助与鼓励则是我成功的关键！
假如生活是船，那么真诚就是船上的帆；假如生活是无垠的天空，那么真诚就是雨后的彩虹；假如把生活比作钟表，那么真诚就如钟表上不可缺少的时针，指引你生活的方向；假如生活是一台机器，真诚就是机器上的发动机，是你生活前进的动力。结尾：来吧，以真诚对待你身边的每一个人，每一件事，打开心窗，感受真诚！
【篇八：与“泉水”一起走过的日子】
琴声揉碎了月光，琴弦拨动着思绪。皓月之下，泉水流于我心。——题记
教室里央求声此起彼伏，在我们的强烈要求下，英语老师终于打开了酷狗。于是，那熟悉的旋律又一次萦绕在了我耳边。
二泉，月亮，阿炳。
音响里传来低沉的二胡声，那是谁在浅浅低吟？这声音是那么亲切，我面前仿佛出现了久违不见的泉水，以及泉水旁那熟悉的身影。于是，我牵着“泉水”的手，穿越时空隧道，眼前突然一亮：内心深处沉睡着的记忆，被唤醒了。
庭院枣树下，爷爷正拉着二胡。在一旁边哼边舞的我突然停了下来，撅起小嘴：“爷爷，换一首嘛！”“乖孙女，就这首。”爷爷有些执着。我把头摇得像泼浪鼓，头上的两朵花儿也跟着动了起来。可爷爷却闭上了眼，手腕一动，音乐声再次响起。我突然发现这首曲子与平常的曲调似有不同。我听着听着，像是吃惯了甜食而突然换口味吃上酸东西，一种怪怪的感觉在我心底漫开。仿佛是被施了魔法，原本活泼好动的我忽然静了下来，歪着头看着爷爷。只见爷爷左手不断地上下滑动，右手也来回移动，乐声在琴弦上飘出来。爷爷仿佛入了神，他闭着眼睛，晃动着身子，头也随之左右摇摆，而那琴声也奇妙地变化着。一曲终结，爷爷慢慢睁开眼，他看见我正好奇地望着他，便说：“这叫《二泉》，是很有名的曲子。”我似懂非懂地点了点头，说：“哦！这首歌怎么跟《两只老虎》不一样呀？”爷爷又看了看我，什么也没说，轻轻叹了口气，拿着二胡就进屋了。幼小的我望着爷爷那微驼的背，纳闷极了。
春去秋来，那棵枣树不断地生长：发芽、伸枝、结果、落叶。树下，每天依然有一老一小。但以前的一歌一舞变成了两歌无舞。在我的第十一个生命年轮中，我那稚嫩的手指便开始接触琴弦了。我很惊讶，原来那些神秘莫测的音符在我左手一滑、右手一拉之间，就从琴弦上跳出来了。我也学着爷爷的样子，反复拉着那些简单的曲子。我开始进入了音乐世界。
随着对音乐的理解，我慢慢喜欢上了《二泉》，我请求爷爷教我拉这首曲子。当爷爷将谱子给我看时，我才知道这曲子叫《二泉映月》，《二泉》是简称。是啊，泉水如果没有月光的照射，哪有这般美丽？就像爷爷如果没有二胡相伴，该是何等的孤独啊！在那段日子里，每天傍晚，我和爷爷以及我们的二胡便准时出现在树下。
我跟着爷爷一句一句地学，一段一段地拉，原来那些熟悉的旋律，断断续续地从琴弦与琴弓之间被挤了出来。这些变了味的声音源源不断地钻入我耳朵，忍无可忍的我终于停了下来，二胡声戛然而止。我无奈地望了望倚在门外的爷爷，顿时觉得周围的一切都黯淡无光。爷爷不紧不慢的走过来，在我身边坐下，扶好二胡便开始往马尾上涂抹松香。一阵微风吹过，那股淡淡而又熟悉的松香气味便在我们周围散开。不知怎么的，烦躁不安的我平静了下来。爷爷抹好松香后开始拉琴，这时的马尾听话似的吃住了弦，悦耳的泉水声便从琴弦上流泻下来，仿若初生的小溪蜿蜿蜒蜒，借着二胡声化作一缕轻烟，慢慢的，轻轻的飞向天际……我陶醉期间。突然间，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”小院重归寂静，似乎比刚才还静。当我刚从音乐声中醒过来时，又一声哽咽的二胡声打破了宁静，仿佛是谁在对天悲叹，叹此生的坎坷，叹岁月匆匆，叹命运的不公……我第一次感觉到了这首曲子淡淡的忧伤，也对《二泉》有了新的感受。我不由自主地随着爷爷拉起了二胡。咦？像是刚从坎坷不平的田间小路走到平坦马路的那样，我第一次顺利而流畅地拉完了这首曲子。太阳倚在山头，把它的余晖奉献给了大地。那暖红色的光辉照在爷爷的脸上和他的二胡上。看着这幅画面，我情不自禁的笑了。
在我的记忆中，那段日子是暖橘色的。永远不变的是爷爷那像喝醉了酒似的红脸，还有那一旁的我以及永远忠于我俩的听众——枣树。从初见“泉水”的惊讶，到与“泉水”结识的困惑，再到和“泉水”畅谈，我们仿佛看见了那条清澈的小溪在月光的照射下缓缓流进我的心田。枣树时不时摇动它的身躯，用那数不清的树叶为我俩鼓掌。听，沙——沙——是树叶们在为我俩喝彩。我和爷爷的演奏，由原来的二重奏变成了合奏。随着优美的旋律，我和爷爷一同欣赏着泉水，一起感受着泉水。那是一段美好的时光！
时光匆匆，悠扬的琴声也留不住岁月。春去秋来，树下只剩下我一人。单调的二胡声在院子上空回荡，孤独悄悄向我围拢过来。抬头望望那一轮快下山的红日，又习惯性地左转头，左边却是空空一片。我静静地看着太阳一寸一寸地靠近山头，又落下山去。不知什么时候月亮竟然代替了太阳来天空值班了。我站起来，驻足于树下，轻轻地抬起手，任月光从指间流过。最后，我提着爷爷的二胡，无奈地进了屋，只剩下那棵枣树仍坚守在那里，沉默不语。
只有黑夜与它做伴。
……
教室里喧闹的声音把我从回忆中拉了回来。我抬头环视四周，原来是听得不耐烦的同学在要求换一曲。不知怎的，我轻轻的叹了口气，仿若当年的爷爷。课桌上那两堆山似的书本压得我喘不过气来，我挤不出时间去重嗅那松香的味道。多想拭去二胡上那一层厚厚的灰尘，与“泉水”去约会。蓦地，我仿佛又看见了那一股泉水和泉水旁的爷爷。月光下，泉水缓缓流过我脚下，爷爷模糊的身影渐渐清晰。原来，纵然流年似水，某些东西是永远不会离开我的，它珍藏于我的心底深处。
那一段与“泉水”一起走过的日子甜在我心里，回想起来它又给我带来一份苦涩。
【篇九：天空之城】
放下书，打开放在床头的音乐雪花球。熟悉的音乐随着柔和的灯光而响起，那在水中翩翩起舞的亮片显得更加梦幻、美丽。
不论是钢琴、八音盒还是雪花球的音质，也不论这首曲子的旋律进行过怎样的压缩，我还是能听出它来。《天空之城》这样一个奇幻的名字，我将它永远珍藏于自己的心里。
第一次听到它时，我还在读小学低年级。那时的它由钢琴演奏，出现在午饭后主持人播报的伴乐曲中。我抬起头，努力想记住那几个纯净的音符，却怎么也记不住。在众多的伴乐曲中，这首曲子只是昙花一现。但它却那么的与众不同，足以让我记住它。那清晰如同颗颗宝石一样的音符，那不断重复着却并不一样的旋律。我不知道它的名字，所以也无法查寻这首曲子。
于是，那种无可奈何的遗憾被我保存在那个无忧无虑的时间里。随着我的成长，它逐渐变淡了，淡得几乎不留一丝痕迹。
第二次听见它，是长大些后翻点着爸爸手机里的录音时听到的。它的声音比钢琴轻却更为清脆圆润，好像玉石在碰撞。后来，我才知道这是八音盒的声音。当时的我并不关心这个，只是突然想起了什么。我就问爸爸：“爸爸，这首曲子叫什么名字？”“《梦幻摩天轮》吧……”爸爸随口回答了一句。我的心里顿时涌上一阵激动，终于……“我也只是听见这首曲子好听才录的，名字也是自己起的。”爸爸补充了一句。顿时，我感到了一阵失望。
于是，这一次希望又淹没在时间的流逝里。然，这次比上一次更加令人难忘。我依然不知它的名字，依然无法查寻它的由来。
童年的时光就这样一段一段地过去。
第三次听见它，我已经是一个初二的学生了。有一次，朋友送我一个蓝色雪花球。打开后，我听到了那熟悉的声音，不由得露出了惊喜的表情。“怎么了？”朋友见我的表情如此惊讶，忍不住问了一句。“真好听！它叫什么名字？”我再一次问起这件藏于心底的事。
“有什么好稀奇的？！雪花球里都是这种曲子。对了，这曲子叫《天空之城》。”朋友一脸的不在意。“天空之城？”我怕我没听清，又试探着问了一句。“蓝天的天，空间的空……”朋友的话还没有说完就已被我打断：“嗯！我知道了。谢谢！”
原来它叫《天空之城》啊！我终于知道了它的名字。多么奇幻的一个名字啊！然而，这首曲子却在这个名字面前黯然失色。失去了曾经那种能拨动心弦的温柔与深情，再也没有了那种打动人心的力度。原来它叫天空之城呀！我一遍一遍在心中默念着这个名字，希望能将它记得再清晰一些，不至于被忘记。
雪花球中的音乐已经播放完了。最后一个由金属片拨动而生的音在房间里悠长地回荡，与此同时，最后一片“雪花”落地，音乐伴随着彩灯消失了。
无论是钢琴版、八音盒版还是水晶球版的《天空之城》，都没有我第一次听见它时的那种纯净与透明。那样的《天空之城》，从此成为记忆深处的声音，被时间盖上了厚厚的层纱。
于是，我的时间就在这藏于记忆深处的声音回旋中一去不复返了。
【篇十：我爱古琴】
每个人多多少少都会喜欢一些乐器，而我喜欢的是古琴。要问我为何会喜欢古琴，那就要从那个夏季说起了。
夏天来临了，天变得越来越热，为了避光，我坐在树下看书，正看得入神时，一阵清风吹来，细听，又不像是清风，反倒像某一种乐器的声音。我连忙放下书，去寻找声音的来处，走着走着，走到一户人家的门口，主人正在里面弹着琴，我这才明白那声音原来是琴声。因为怕惊扰了主人，我就一直没有吭声。一首终了，我还仍然沉醉不已，无法自拔，直到主人问我你为什么在这儿，我老实的答道，是你的琴声吸引我来了。听了我的回答，主人不禁笑问道，我的琴声津如此好听吗？我点头，他又问：“你为什么觉得好听？”我说：“你把这首曲子的忧伤弹得淋漓尽致，让人不禁着迷。”听了我的回答，他若有所思道，我不明的看着他，忽然隐约听他说：“那我教你弹这首曲子可好？”听他这么说，我可是求之不得，连考虑都没考虑一下，就答应了。
自那一天起，我闲着就来这里学琴。开始，弹的极是不好，不过，经过我的一番苦练，原来能吓死一只小鸟的琴声也越发变得动听起来。连一向不夸我的古琴老师都赞起我来，开始我不信自己会弹得如此好，一天要问古琴老师好几遍，我真的弹得如此好听吗？问得多了，自然也就相信了，现在的我已经会弹那首曲了，虽弹不出那种忧伤，但也挺好听。时间过得真快，今天就是我离去的日子，我还如往常一样坐在凉亭里弹着那首《鸾独舞》，曾记得古琴老师说过：“这首曲子，代表的是分离。”我想此刻没有一首曲子比它更合适了，我想着，我双手抚琴，开始，琴声像水，又像风，一直持续，突然，一个重音打破了以往的节奏，结了尾，一首终了，我离去了。
事隔多年，现在的我闲时还会弹一首《鸾独舞》只是曲犹在，人已散，想起当日的情景，不由悲伤起来，好像也是那时我才爱上了古琴吧！