【篇一：灰姑娘水晶鞋】

留白

一卷长画，渲墨七分，留白三分。因此作文之美，不浮于黑白之间，而深嵌意境之中。

的确，若是水晶鞋真被灰姑娘穿上，她定是不能展现那美丽的姿容。但又何必如此计较呢？童话故事不是因为这么一双中看不中用的水晶鞋而美好，而是灰姑娘追求美好的信念而使其成为佳话。就算那是烂鞋，灰姑娘着一身褴褛，王子为她穿上鞋时那一切都美了。

我们往往在表象上计较，想将画布上每一处空白都用最适的颜料涂满，但即使是改了一笔，那深蕴画中的意蕴，便被无情地毁了。那何尝不是一份巨大的损失？

但被破坏的画早已不计其数了，自人们抛却神灵起，便将许多画布染的一团糟，他们不在坚信酒神与日神的信奉，不在亲见战神的风采。的确，不存在什么神，但孕育在神话之中的从不是所得的神明，而是那卓越而出众的风采，那令人灵动的精神气质，这才是这一幅画的全部意义所在。

于是留白甚至是必要的，因为人类不可能尽知，不可能将想象中的景象全都合乎事理，于是留白将不可知的掩去，如此一来，反倒更有利于读者理解这些作品。因为表象，不可尽知，只有体会它的深意。

童话也是一样，获取知识是为了更好的生活，参悟轻重的冥冥。但没必要尽知，否则便使他失去了美感。就像珍珠一般，若是沙滩之上尽是珍珠，那并不美好，但在万千沙砾中，轻埋那么几颗，便是如此美丽。

况且并不是所有的知晓都是珍珠，心理学家们亲见如此多的英雄与伟人的一生，但同时也明白，卓越的人们总被上天书写了悲剧的结局，于是哀之惋惜，甚至希望毁灭自己，那是可悲的，生命本是一场悲剧，一无所有的来，得到又被夺取，尽知这一切便使人堕落，而有时欺骗自己必不可少，留一抹白，才不必沦为悲观主义者。

为生命的留白，或许才让人生之画有了深意。

【篇二：雪的留白】

雪，在人们还没有注意到她的时候，就悄悄飘落人间。我也没有注意到她的到来，在我起身去削铅笔时，猛然发现窗外一片白茫茫、雾蒙蒙的景象。我困惑地想，难道中午还起雾？我怀疑地跑了出去，惊奇地发现这不是雾，而是雪，是场纷纷扬扬的大雪！

在我的印象中，我看到的雪的次数并不多。这是今年以来第一场在白天且又下得那么欢的一场雪。我喜出望外，内心有着无法言语的激动。

我站在雪中，抬头望向天空，许多雪花飘落下来，她们像一个个穿着洁白纱衣的小精灵，来向人们报告冬的消息；好像一片片鹅毛，要给冰冷的大地披上棉衣；又像纷纷扬扬的柳絮，寓示着春天在不远的将来。一阵凉意袭来，我发现自己的衣服已经湿了，原来这调皮的雪花落到我身上，瞬间变成了水珠。

向远处看，这场雪留给房屋一层洁白的毛毯，留给屋檐一顶白色的“帽子”；这场雪留给树木一件白衣，恰似裹了层保护膜；这场雪留给路人一个最浪漫的情话，和你并肩走，一路白了头。

真希望一夜过后睁开眼，窗外是个银装素裹的世界，我要抢先在初雪上留出第一道脚印……

【篇三：留白的艺术】

生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。

给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？

留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。

给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。

留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。

给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。

留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！

【篇四：这也是一种美】

月之满盈是美，花之富贵是美，春之生机是美，人之优雅是美，画中之留白、插花之空余亦是美。留白，这也是一种美。

“山的阴面要留白，不要上色。”小时候学国画，“留白”二字，应该是老师最常对我说的吧。从一张白纸到一幅美丽的画，一支笔勾勒出万千气象。在老师笔底，瀑布之水会飞溅，鸟之乐音能入耳，一切都栩栩如生，好似真的一般。而我的呢，眼神空洞、恐怖；瀑布的笔触也好似刻意为之，完全没有老师那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之势。一遍又一遍的练习，依然没有什么用，也领悟不到老师的真谛。这时，老师走来，拿起笔在纸上看似随意的画了两笔，又留下一句：“满不一定是美，画国画，一定要留白。”再去看老师留下的几笔墨，那根本不是什么墨块，分明是水从山涧流下来啊！一开始，我只是以为留白仅仅是美，仅仅是画中之妙处，直到后来学习了插画。

几朵百合，几枝桔梗，一束满天星，一个花盆在我面前排开，老师为我演示着她用她那纤细的手指轻轻将那一朵朵，一簇簇花插入花泥之中，白的素洁，粉的可爱、绿的充满生机……老师不紧不慢的插着，我目不转睛的观察着，分针走过了一圈又一圈，终于完成了。那花已经经不是花了，而是一件精心完成的艺术品。我突然发现，老师每种花的数量都是三五七九，并没有二四六八双数的排列。我好奇的问老师。“插画不可以过于满，单数虽然留有空白，但正因为不圆满，才有希望，凡事做的太满、不留有余地，并不是最好的方法。”老师的一席话，让我想起了几年前国画老师说的那句“画国画，一定要留白”。

是啊，留白也许不完美，也许不像满月般完满，但正是因为留白，才凸显了色彩的美丽，正是因为留有余地，生活才充满希望，我们才有前进的动力。留白就像人的不足，也许令自己讨厌，但正因为有了不足，人才是独一无二的；也正是因为不足，我们才知道我们想要什么，并为之努力。留白是一种残缺，是一种希望，更是一种美！

画中留白使画富有想象力；花中留白使花错落有致；生命中留白使人充满希望动力，独一无二。

留白，这也是一种美。

【篇五：留白】

鉴赏齐白石大师的《和平鸽》，首先映入眼帘的就是一大片空白，其次才是活灵活现的和平鸽，其大片空白不禁让我联想翩翩：假如这幅画没有这一巧妙设计，它还能如此强烈地表达其主题思想吗？

留白不仅是画家的选择，更是人生的选择。我们在成长中需要学会处世的留白，因为它将使每个人的生命更有意义。

留白是一种为人处世的气概。

自由与和平的斗士——曼德拉，他是积极的反种族隔离人士，同时也是非洲国民大会的武装组织民族之矛的领袖，他将的一生都贡献于南非民主共和中，在狱中服刑了27年。假若他没有无畏的气概、坚定的信念，那么还能成就反种族这番伟大壮举吗？留白就是曼德拉面对困难、面对挫折那不放弃的奋斗精神！

留白是退一步的海阔天空。

志存高远的英雄——司马迁，是中国历史上伟大的史学家，他因直言进谏而惨遭宫刑，却因此更加发愤著书，创作了名震古今的史学著作《史记》。假若他没有坚定的信念，没有永不退缩的决心，那么还能留下“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》吗？留白就是司马迁刻苦学习、严于律己那高尚品质！

留白是一种不折不挠的态度。

挑战生命极限的作家——史铁生，这个曾在病痛中苦苦挣扎的汉子，在病榻上创作出了广为人知的文学作品，用坚忍的意志和富有人生哲理的的文字，引导、催促我们矢志不渝地去追求美丽、灿烂的人生。假若他没有自立自强、勇于进取的人生态度，那么还会有这些积人上进的文字吗？

我们在成长中不可能一帆风顺，总会遇到困难和挫折，留白就是一座炼钢炉，能经受考验的就是能成为真正的钢铁。拥有了它，你的人生将闪烁光芒！

【篇六：站在艺术手法枝头的微笑】

留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。

剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。

难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。

国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水；树与树之间的留白，是雾；天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。

版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。

书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。

留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。