【篇一：我心目中的好老师】
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。他们把最美好的青春献给了事业，他们用生命诠释什么叫责任，他们默默无闻却暖人心房。他们是谁？他们便是老师——平凡而伟大！
她是一位美术老师，长着长长的头发，整齐的刘海下有一双炯炯有神的大眼睛，玲珑的鼻子下有一个樱桃般小嘴。她是那么温柔可亲，让人敬爱！
那次，我到美术兴趣班上课。上课前，她把我叫到了一个小房间：“你画画不错，今天给你一个新挑战，画工笔画，好吗？”我欣喜若狂，坚定地点点头：“好的！”“先从荷花开始吧！”随后便是一翻细致入微的教导。当一切准备就绪，我拿起了笔，认认真真地摹画起来。第一次描画完成后，举起来，端详端详，唔，缺乏美感，拿起橡皮便擦干净！第二次描绘完了，再端详，还不像！原本斗志昂扬的我，顿时没了信心，垂头丧气的我再也提不起半点重画的信心与勇气。老师见了，转速走过来对我说：“小桐，别放弃，要知道，滴水能把石穿透，万事功到自然而然成啊，凡事我们唯有坚持不懈，才能成功！”老师的话消除了我急躁与气馁，一股力量注入身体，让我振奋不已。我集中精神把全部的力量都集中在那小小的笔尖上面，再次细致认真地描绘起来。也不知过了多久，不知擦了多少次，一朵亭亭玉立的荷花终于呈现眼前。虽然画面还缺色彩，却清淡优雅，颇有神韵。你看，抚摸下，荷花正轻轻地摇动呢！这时老师走了过来，亲切地对我说：“画得不错，加油！”这是多么简单的赞美与鼓励之语，却让我产生无限的成就之感，万分甜蜜！
这，便是我心目中的好老师！他们朴实无华，但无愧是人类灵魂的工程师；他们是围棋高手，细微之处显神奇；他们总是给我们无限的赞美与鼓励，我们的人生处处是风景，在这流连与成长的过程中，我们凭空增添了多少不可多得的财富！当人类精兵站在地球之巅，我们是否想起并赞美他们，脚下垫脚的石头——老师！
【篇二：美丽的河边青草】
走在这里，有如漫步在天南地北，河边，溪水妹妹在窃窃私语；远处的小山在夕阳的映照下显得更加神秘；几颗古树把影子拖得老长，形成了一幅绝妙的工笔画，巨石崖下只有几棵黄绿的细草，是那样柔弱，显得弱不经风，没有河边有精神。
虽然已是深秋，但是仍然是那么具有魅力，在河水川流不息的映衬中，显得那么慷慨悲鸿。我停下了前进的脚步，驻足观看。顿时，我心里充满了无限的感悟。
在夏天，它们是蓬蓬勃人的向上生长着，仿佛是一层厚厚的密发。绿得黑亮，绿得黝黑。在太阳下，它们是竭力抗争着，并努力向上生长，在黑夜下，它们是不顾擦拭自己伤痕累累的身躯，而是在繁星点缀的天幕下毅然挺立着自己伟大而纤细的身体，在早晨，它们为了那一点点的露珠，而在鸡公醒之前就醒了。你看！那满江遍河，无不是它们的身影。在丝丝的太阳公公映照下，它们是世界最伟大的！
而现在，它们是这样令人失望！你们曾是那样伟大！而落得今天这步田地！究竟是为什么呢？
也许是由于害怕这样的环境吧，也许是失去了自己的目标吧？但是，结果真是这样吗？我是绝不相信的！
没错！结果并不是这样的！是由于它们为了生存，这样，才能下一年更好的生长！为了明年的“野火烧不尽，春风吹又生！”是为了明天的希望，明年的收获！是为了明年的美好盛大！
虽然我不清楚这是谁的话，但是我清楚的知道它的这句话！是劳动者的启明星！是我的一颗心！
夕阳西下，草也旧然。
【篇三：张老师，我为你点赞】
生活中的许多事都似炊烟般慢慢从脑海中淡去，可老师的指点却在我的心里永远闪光。
张老师是我的水墨画老师。她有一头乌黑的长发，大眼睛炯炯有神，鼻梁挺挺的，说起话来和蔼可亲。
有一次上课，我看到一幅美丽的牡丹工笔画，一眼就喜欢上了，马上把它作为样稿，兴致勃勃地画了起来。几个星期过去了，这幅画才完成了一半，我开始急了，进度这么慢，这么麻烦。又过去两三个星期，我更加不耐烦起来，拿着画笔，皱着眉头，呆坐在桌前，心想：这幅画还要多久才能画完啊！都画了快两个月了！这时，张老师走了过来。她看了我一眼，拍了拍我的肩膀，温和地说：“怎么，不想画啦？你当时既然选了它，说明有缘！要珍惜！如果做什么都半途而废，那永远都不可能成功。只有坚持不懈地努力才能品尝到成功的滋味。”听了张老师的话，我马上醒悟了，下决心一定要把这幅牡丹图认真地完成。
于是，我每天晚上写完功课就画一会儿，周末也腾出时间静心绘画。虽然有时候还是会感到累，感到烦，但是只要想起张老师的一番话，我就立刻拿起画笔，把烦恼置于脑后。又过了半个多月，我终于画完了。看着自己的作品，一种成就感油然而生，心里美滋滋的。
张老师的那看似简单的几句话不但警醒了我，而且带给我非同一般的感悟。我要为张老师点赞！是她引导我突破了完成工笔画的困境，明白了在求学路坚持不懈的道理。
【篇四：冬牵动我的情思】
北风冷凛，漫宇琼瑶。雪花似寻梦的蝶，袅袅绕绕。漫天遍地的雪花，又应了冬之约，穿越秋的门楣，款款而来。冬，也迎她们而来。
爱春如工笔画，艳丽又明快，却更爱冬如水墨画，简练且洒脱。春在刚出的嫩芽间游荡，冬则在大雪纷纷中飞扬；春在复苏中喜悦，冬则在冰冷中酝酿；春被一阵风便吹弯了腰，冬则在严寒下挺立长青，勃勃生长。冬在自己的白色世界里绽放着她独有的美，孤独的大地与依然泛绿的松柏，在寒风中相依相伴。爱冬虽没有春的活泼，却有着粗放的豪情。
爱夏如娇艳的牡丹，绚丽夺目，却更爱冬里素雅的白梅，清幽淡雅，傲骨斗霜。看着漫天飞舞的雪花，品味的是“千树万树梨花开”的美妙，感受的是“千门万户雪花浮，点点无声落瓦沟”的浪漫。看这冬，仅用着
点点白雪便装点了世界，仅用着简单的线条就勾勒出错落有致的枝节。毫无掩饰，呈现出万物凝定的美。爱冬虽没有夏的百花斗艳，妖娆妩媚，却有着白梅傲雪，朴素又高雅。
爱秋如正楷，方正圆润，却更爱冬如行草，流畅自然，豪情奔放。秋把硕果摘去，留给冬一片荒芜，可冬却默默接受了。手一挥，用冰与雪创了新的生机。冰雕与雪雕拔地而起，缔造出独特的自然美景，让世界不再寂寞，更给了生活无限的激情。欢笑渲染了宁静的冬日，那满足的笑声毫不逊于秋日丰收的光景。冬把冰雪献给了人们，让又一个季节在人的欢笑中贮存。爱冬虽没有秋的华丽，却有着坚忍的毅力。
冬，你牵动着我的情思。爱你简练，爱你洒脱，爱你朴素，爱你高雅，更爱你的坚忍。冬，你刚刚离去，可我，又不禁想起了你……
【篇五：爷爷的竹子】
爷爷书房的墙壁上挂着一幅竹画，我看那竹子黑巴巴的，一点儿也不好看，可爷爷偏说：“竹高雅，可以使人心旷神怡。”这不，还在院子里栽了一簇竹子。
爷爷告诉我：“竹子喜欢在细沙土里生长，不喜欢强烈的日光，喜欢潮湿的环境。”竹子刚露出的幼芽很像淡黄色的竹笋，一夜之间就拔出节来，颜色也由淡黄色变成嫩绿，用不上十天时间就成了“英俊少年”，身高也会超过“前辈”。新生的竹子翠绿，老的竹子苍劲，它们交织在一起，就像是一幅美丽的工笔画。
我喜欢竹子是从今年春节开始的，那时大雪整整下了一个晚上。清早的时候，爷爷就在院子里喊我出来看竹子。一出门便看见雪后的竹子依然挺立，竹子上包裹着厚厚的一层雪，但它修长的身子依然没有弯曲，在雪的映衬下竹子显得更加刚劲有力。
爷爷说：“这就是竹子的精神，在困难面前勇敢向上。”这时，我才忽然明白爷爷书房挂竹画的含义，直到今天我还被竹子的精神激励着！
【篇六：我爱画国画】
艺术有各种各样的形式，一幅优美的画，一件精美的工艺品，都可以称得上是一门艺术，当然国画也不例外。
在我九岁那年的暑假，我想学画画，妈妈就给我报了一个国画班。可是，当时我自己也不确定能学到一个什么程度，甚至对于国画这个名字还有点模糊。
第一天，我满怀着希望，满怀着憧憬，踏进了教室门。心中的激动是不言而喻的。我们的老师叫杨老师。她带着我们参观了很多幅以前的学生画的画。有国画，工笔画，油画……这里真是一个艺术天堂啊！
之后，学习开始了。杨老师先教我们拿画笔的方法，然后教我们画葡萄。我看着老师画，自己也小心翼翼地沾了点紫颜料，依葫芦画瓢，画了一个圆，哈哈，我人生中第一个葡萄画完了！接着，我仔细看着老师画的那一串葡萄，自己也依样式动起笔来。接下来，该要画枝干了，可我怎么也敢画下去，最后，我向老师求助了。杨老师的手轻轻放在我的手上，像幼儿园老师教小朋友写数字一样慢慢地动起笔来，边动手还边跟细心地教导我。辛苦总是值得的，我的第一幅水墨画就此诞生了。
往后的日子，我画了各种各样图案，有鱼，豹子，鸟……学习生活是快乐，而快乐的时间总是短暂的，暑假匆匆地过去了。
我通过了第一次和第二次绘画考试，获得了考级证书。后来，我拿出了我的《葡萄八鸽》和《树上豹子》两幅画去参加桐乡市级比赛，竟然获得了桐乡市的第二名和第一名。这个好消息使我们全家都沉浸在欢乐的气氛中。妈妈更是开心得不得了，看到我取得的进步直说我特别棒，画展时还拿出手机，左拍拍，又拍拍。
在学习的时候是辛苦的，但是，苦尽总会甘琮，学习时所花的汗水不会白流的。
【篇七：平凡中的美丽】
樱花树下，你独自站在原地，手中是早已褪色的画本，身旁的人永远是新的面孔，不改的却是满身的浮躁气，于是所有的人都赶来倾城，你却试图抓住路人的衣角，寻觅曾经的平凡。
一个不足20平米的小摊。支搭两个小蓬，几张桌子，一个小灶台。一种美味在这里酝酿一份幸福从这里萌芽。
摊主是一对老夫妻，小摊旁一张轮椅上总坐着一位眉清目秀的女孩。她的眼睛里绽放着明媚的火焰，其中定有许多故事，她们家的云吞和拌面都是我周末的必备早餐。
早晨五点多，就有许多人在排队，灶台里两个人一个煮东西，另一个收钱，有时位置都站不开，可是你通过锅里腾升的雾气却分明看到姜婆婆脸上的笑容。有时我路过已经8点多了，早饭买完了，姜婆婆在拿着抹布仔细擦拭每张桌子和椅子，爷爷则陪着那个女孩看书或玩游戏，每次总能听到女孩脆脆的笑声如同风吹动了风铃。
姜婆婆对我特好，我是那里的常客，她知道我喜欢吃烂一点的云吞，每一次煮的云吞总是恰到好处，正合我心意。“来喽，可口的鲜肉云吞”，听到姜婆婆的亲切声音。我肉嘟嘟的脸上就有一个深深的酒窝。
吃多了饭店的油腻的鸡鸭，我却唯爱这透亮的汤汁浸着胖乎乎的云吞宝宝。
冬日渐冷，不过还好蓝绸缎子般的天装，饰着几抹金红。我裹了裹脖子上的围巾，坐在泛白的小桌前，“姜婆婆，我要一碗云吞，不放香菜。”
彼时，这个世界抽象成一幅工笔画，唯云吞店是主角，而我的出场仅是栩栩如生的龙的一只眼睛。
【篇八：我与国画结缘】
那是一个明媚的午后，我正在画室里静坐着，看着一旁的冯老师正在画一幅花开富贵图，那画上绽放着一朵端庄大方的牡丹。冯老师注意到我出神的注视着那幅画，便停下笔，“这是中国的工笔画，你想学吗？”冯老师笑吟吟地问。我使劲点头。
冯老师拿出一张宣纸，一幅简单的工笔画，让我在宣纸上临摹这幅工笔画。我用心地描绘出一条条的线条。大半节课在笔尖和宣纸的摩擦中流走。
“嗯，还不错，现在该勾线了。”冯老师满意的打量着我临摹出的画，教我勾线的要领。我挑了一支笔尖很细的铅笔，沾了点儿墨，便开始勾线条稍粗一点点的叶。我的眼睛随着手中的笔在宣纸上游走，我小心翼翼地控制着我手中的笔，尽量使勾出来的线细一点。可无奈手却不受控制地抖动，这样勾出的线断断续续，时粗时细，拙劣得很。我费尽九牛二虎之力与手中的笔“搏斗”，可还是惨败在它手下。
唉！我无可奈何地放下了手中的笔，捏了捏我那握起笔来就颤抖的手。“吱呀”一声，门开了，冯老师进来了，她看了看我勾的线，又看了看颓丧的我。“没事，万事开头难，我重新教你勾线。”她说。冯老师勾了几条流畅又纤细的线给我看，我留心地在一旁观察她勾线时手的动作，笔的走向。“来，该你了。”冯老师把笔交给我。我定定神，想象自己手中的笔是一条鱼，流畅地，轻巧地在宣纸上游走。这么一想，勾出的线果然比之前有进步，于是我继续耐着性子完成勾线！
接着的步骤就是渲染。渲染要用一支水笔，一支色笔。老师用色笔粘上花青，在叶上轻轻涂出颜色，然后用色笔把花青向四周散开，真奇妙！我也学着老师，刚开始，总是水笔太多水，纸上多了一滩水渍，慢慢的，习惯了，便画得好了。经过重重的渲染，终于，我的第一幅国画出世了！当我郑重其事地把刻着我名字的印章盖在画上时，心里感到所有的努力都是值得的！
由于有了第一幅工笔画的成功，因而我也爱上了画工笔画。我想，是中国那悠久的历史创造了美丽的国画！现在的我，已经可以熟练地将工笔画中蕴含的东方神韵表达出来了！