【篇一：“新”画，“新”生】

一副好画一定是“新”画，而一幅新画却不一定是好画。

好的“新”画是不胜枚举的，譬如《蒙娜丽莎》、《哭泣的女人》等。前者创作于文艺复兴时期，人性的美丽和光辉终于在画作中得到了全“新”的体现。而后者所代表的“新”艺术——“立体主义”让世人见识到了肖像画的“新”画法。

悲哀的是，不好的新画更是泛滥成灾。许多作画者不懂得将自己的情感传达到作品中，那是画笔在画画，而不是人在作画。一幅幅没有情感的画就像一张张白纸一样惨淡，而作画者每次都是在重复自己。没有情感，谈何“新”画？没有“新”画，也就造成了这场五颜六色的白色灾难。

作画时，重复自己是可耻的。无意的重复是无能，无能去表达自己的情感；有意的重复是糟蹋，不仅糟蹋了画布，还糟蹋了自己的被重复的作品，糟蹋了自己。

达芬奇对鸡蛋的执着和梵高对向日葵的沉迷也是一种重复，但不是在重复自己，每一幅画都隐含着画家当时的心境，相由心生，画有“新”生。

人也要有“新”生。在人的一生中，重复自己不仅是可耻的，还是可悲的，更是可笑的。可耻的是他没有想过去活出“新”生，可悲的是他没能去活出“新”生，可笑的是他竟然无法活出“新”生。

或许有人会认为大自然的日夜轮回是重复，并理所当然的认为重复的生活是自然之道。其实大自然每时每刻都是新的，因为大自然都是有情感的呀，小朋友们都知道：“大地爷爷是任劳任怨的，太阳公公是和蔼可亲的，月亮姐姐是乖巧的，那一群星星是调皮的……”没有情感的是人本身吧，只是拘泥于自己的小世界，重复地过着画布上一个点的生活。伍尔夫说过：“人世间诸事诸物都仿若墙上的斑点，当你在意它的时候，那个东西便成为一个重点，成为心眼的重心。”如果你太过拘泥于一个点，那你的一生就是在给自己画地为牢。世界这么大，只要你想去看看，就有许多“新”点为你的人生增色，而对于每个点的态度，就应像伍尔夫的下半句所说的“当你转移注意力的时候，它其实不过只是一个斑点，一个微不足道的意义卑微的点，但它还是在那里，偶尔被你忽视，偶尔引起你的注意。”

最初接触照相时，慈禧太后对德龄公主说：“只要是新鲜的我都愿意试试，尤其是这种外边人不会知道的事情。”于是她疯狂迷恋照相，而且还要照的有“新”意，现存的几百张她的照片里，我们会看到各种各样的慈禧。同样是拍照，现代人自拍却只会用美颜，大多数人每次自拍用的都是一个套路，毫无“新”意可言，何不择慈禧之善者而从之，让这个世界少一点套路，多一点“新”意。

连这位封建时代的太后都能做到，我们这些“新”时代的人怎么会做不到呢？只要想做，生活中这么多“新”事物，哪个不会给你带来“新”生呢？

莎士比亚在《仲夏夜之梦》中写道：“最好的戏剧不过是人生的一个缩影。”人生如戏，你不可能用同一个心情演完整场戏，除非你演的是傻子。

人生如昨，每一天都和前一天相似，但你若不甘于被套路，那就去努力寻找那些未曾被发现的“新”点。

人生如画，画布上的每一点，都是生活中的一件“新”事。每个人的画都应该是不一样的绚烂，每个人的人生都应该是不一样的花火，而那些始终重复自己的人的人生却都是一样的惨淡。

而一个人的“新”生，是连黑白照相机都挡不住的多彩！

【篇二：这个仪式，让我深感无助】

“欢迎大家的到来，这是为星星举办的仪式。”

我转头看了看正围在圆桌旁画画的“孩子们”，他们手里紧握着画笔，专注的埋着头往纸上填充着颜色，各式充满想象力的图案在纸上浮现，让人感受到作画者的天真童趣。可是再一看，手拿画笔的人肩膀宽阔、样貌成熟，他们已不是三、五岁的小孩，但他们心中却永远住着一个充满天真稚气的小孩。是的，他们是自闭症儿童，但我更愿意叫他们——来自星星的孩子。

今天的仪式是为这些来自星星的孩子举办的，因为今天是他们的“成人礼”。每年这个时候都会举办一次这个仪式，每年所有的星孩都会参加，不论他们的生理年龄是不是已经可已步入社会，不论这个仪式去年他们是不是已经参加过一遍，这个仪式是让他们明白成年的意义，让他们一点点“长大”。

仪式包括义卖环节。我站在摊位后向大家讲解着：“这些作品都是由我们星孩们自己画的，他们的作品售出后将会捐给这些星孩家庭，为他们出一份力……”摊位前的人越来越多，每一位顾客听后都会上前买些商品，虽然大家没有这样的经历，但深知这些家庭的不易。

突然，后面一个“孩子”哭了起来，我急忙过去安抚，可是不管我怎样说都没有用，她只是止不住哭着，大滴大滴的眼泪从眼中奔涌而出，她一边哭着，一边看向别处，丝毫不想看我想要吸引她注意力的东西，正在我手足无措时，她的妈妈跑来了，拿着一个大大的棉花糖给了她。原来，她看见路对面的棉花糖要收摊了，想要吃，却没人听见便哭了出来。看着她眼泪未干却又笑着心满意足的吃起棉花糖，我心中突然涌起一阵心酸与无助。

来自星星的孩子大多已经成年，本应承担起责任的他们现在却只能停留在儿童时期，看见喜欢的就笑，遇到伤心的就哭，生活在他们的家人帮他们撑起天空下。“我只想比我的孩子多活一秒。”这是来自自闭症儿童家长们的共同心声，他们自愿为孩子撑起一片天空，却在年老之时深感无力，我想要帮助他们，帮助这些来自星星的孩子们，可是他们想要成长的无助又有谁能体会得？

【篇三：陶醉在素描的乐趣中】

有人对自然界的山川草木留连忘返，有人对文学作品中的精彩世界心驰神往，有人对家乡的风土人情颇有感悟。我却认为素描画的乐趣最值得回味。

坐正如钟，屏气凝神，目视前方，左握画板，右握铅笔……也许你会认为对素描的姿势过于苛刻，慢慢玩味，你便会发现这正是素描乐趣之所在，要求中渗透着对做人的教育。“姿势决定着态度，态度决定着一切。”这不恰恰与“气沉丹田，站如松坐如钟”相吻合吗？

一支笔，一张纸，工具不多，内容却广，虽寥寥黑白两色，但却能纵览古今，横扩中外，多少英雄豪杰的形象跃然于纸上，多少可歌可泣的事迹表现于纸上，又有多少壮丽的山水呈现于纸上。黑黑白白的素描画，尺幅兴波，再现了世界的美好。

素描的精髓，在于生命。它会把静的画动，把死的画活。一幅好的素描作品，能够看出作画者的观察生活，反映生活的能力。我认为，作画的要旨，莫过于把线融进面。在我看来，一幅好的作品不存在孤立的一条线，只有把线扩大，融汇于面中，作品才会恰到好处。这不正如我们现实生活中一样吗？一个人的力量是微薄的，只有这个人放到一个集体，为集体做贡献，这样完美便可展现。黑白素描，以小见大，让我体会到人生的某些乐趣。

素描是一片冬日的阳光，使生活充满温暖；素描是一杯绿茶，使生活变得清新；只有投注素描以一片热诚，便会收获众多的乐趣。

当我凝眸于我的素描作品时，我不禁陶醉在素描的乐趣中……