【篇一：词坛奇葩】
没有李白“诗仙”美誉下的豪放潇洒，没有杜甫“诗圣”佳名下的针砭时弊。柳永以独特的方式阐述他对人生的不平之怨，世事的不公之愁，造就了婉约词派又一新风。
年少的柳永经历家族由盛转衰的过程，于是寒窗苦读希望终有一天鲤鱼跃龙门，光宗耀祖，却不想屡次落第，柳永当即奋笔疾书，成就脍炙人口的《鹤冲天》，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，翻遍唐诗宋词，有几人有如此气魄与胆识？没有忸忸怩怩，没有委约含蓄，日积月累的怨情倾泻笔端。
十年寒窗苦读，只为科举榜上题名。人生光阴能有几何？又有几个“十年”经得起挥霍，宋太祖曾大肆宣扬“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，可在柳永看来，登上仕途只不过是纸醉金迷生活的倒影，倒不如“浅斟低唱”，当个活神仙来得实在。天真的柳永哪里知道酒后之言葬送了他的入宫路，这话早已传入宋仁宗耳中。
现实是无奈的，柳永又一次走进了考场，官职唾手可得，可宋仁宗一赌气，朱笔一出，批曰：“且去把浮名换了浅斟低唱”。一波三折，柳永早已心力交瘁，心灰意冷。于是乎，出入烟花柳巷不再犹豫，在尘风世俗中消磨人生。他这是自甘堕落，但他是要堕落给朝廷看，他把满腹才华献给尘俗中的女子，为她们作词谱曲，真可谓是“全职词曲家”。久而久之，红楼商女与他称兄道弟，他从苏州到金陵，从金陵到扬州，又从扬州辗转到了汴京，专为歌妓们写词谱曲，渐渐地，他认识到这个为社会所唾弃的群体的辛酸，体味到了她们生活的艰辛与痛楚，他甚至觉得当初的决定多么明智。
柳永喜欢游历，但他更喜欢用自己的笔记录下卑微群体的泪水与愁情，他写扬州“酒台花径仍存，风萧依旧月中间”，他写苏州是“万井千闾富庶”，他写金陵是“万家绿水朱楼”……“便似有千种风情更与何人说”，这是沉封了多少年的天籁之音。
柳永是性情中人，虽出入于烟花之地，但他依旧浩然正气，眉宇间阳刚劲铩。他能人所不能，做人所不做，顶着社会舆论压力，毅然选择为低层群体服务，虽说是堕落给朝廷看，但没有隽永的才情，至善的内心，又怎能彪炳青史，流芳百世？
他是才子，但他没有挤入仕途只求贪图享受；他是志士，但他选择了为社会可怜群体谋福祉、送佳音。最终，他没有记入史册，但他的真性情为世人所景仰，我愿化为快乐音符陪伴柳永跨过每一道山每一溪水，感受人间沧桑，感受人世冷暖，更想抚慰他残缺而炽热的心。
【篇二：读你】
轻轻翻开中国文学史那厚重而唯美的书页，一个个飘逸的身影如约而至。我缓缓地走近他们，细细地品读他们。从他们身上，我收获了很多，很多……
他，白衣胜雪，道骨仙风。那招牌式的仰天长笑的豪迈，那从未摧眉折腰的傲岸，永远只属于一个人李白。
读你，我知道“欲上青天揽明月”是你的凌云之志，我知道宝马貂裘换美酒是你的万丈豪情，我知道“酒入愁肠，三分酿成月光”是你永不枯竭的才思……读你，我知道你高贵的头颅永不会为权威低下，我知道你做人也像一支青莲总是傲视权贵，永不趋炎附势，从不摇尾乞怜。读你，我终于明白，大唐诗坛的满天繁星中，你是最耀眼的那一颗。
听，都门细雨中那声悠长的叹息；看，柳岸残月下那双深情的眼眸那份哀怨、那份深情只能属于一个人柳永。
世人都说柳郎才高，我却要说，是柳郎心低。皇上的一句“且去浅斟低唱”，断送了耆卿仕途，他却于偎红倚翠间，创造出词坛别样的风景。杜牧十年扬州，只赢得了青楼薄幸名，而耆卿，获得的却是那些苦命女子的真心敬重。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是他的依依不舍，“想佳人，妆楼望，误几回，天际识归舟”是他的深切体贴，“忍把浮名，换作浅斟低唱”是他的万般无奈……读你，我知道只有一颗宽厚的心才载得下这一切，我知道要用一颗平等的心去对待别人……读你，我看到了你潦倒的潇洒，看到你颓废的绮丽，看到了北宋词坛最具异彩的一颗星辰。
她，有女子的万般柔婉；她，更有男子的一颗雄心。国仇家恨，坎坷磨难，凝成她婉约而又不失豪放的词风她，就是李清照。
难以忘怀的，是你“倚门回首，却把青梅嗅”时的羞涩，是你“赌书消得泼茶香”时的欢乐，是你“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的愁思……更惊诧这位纤弱女子，却能呐喊出“生当作人杰，死亦为鬼雄”这一时代的强音。读你，我悟到了你的柔情，你的无奈，你的坚强，你的冤屈……读你，我知道你纤弱的外表下是一颗坚强不屈的心。
……
我知道时间的流水无法倒转，但每当翻开那些泛黄的书页，我仿佛穿越时间的隧道，回到了从前，回到了我所仰慕的巨星的身边。我用心与他们交流，用眼神将那片历史洞穿。从他们身上，我每次都能收获很多，很多……
【篇三：宋词】
词，起源于隋，发轫于唐，历五代，极盛于两宋。宋词乃词中经典，由小令到中长调，可谓流派纷陈，风格各异。
北宋前期，词坛上呈现着贵族词与市民词雅词与俚词，小令与长调双峰对峙，二水分流的局面。贵族词的代表人物是悬殊、欧阳修。它们都官至宰辅大臣，词作侧重于反映；士大夫阶层闲适自得的生活以及流连光景、感伤时序的情怀，词调以小令为主。词风迈似南唐冯延已，辞笔清丽，气度闲雅。市民词的代表人物是柳永。其词作的描绘都市风光，传写坊曲欢爱，抒发羁旅情怀。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”融情于景，烘托点染，柳永将情侣分手时极其复杂微妙的内心活动描写得淋淳尽致。“怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠，户盈罗琦，竞豪奢。”写怒涛如雪，境界雄浑。又再现出北宋初年杭州的市井风情。
宋词至于柳永，完成了第一次转变，即词体形式的解放。宋词的第二次转变，就是“豪放派”的兴起。
“豪放派”的发韧之始，应该是范仲淹。他所作的边塞词写边塞风光、军旅生活。北宋后期，王安石在创造上一方面学武范仲淹，另一方面又向词须合乐的世俗发起了挑战。“豪放派”的代表人物乃苏轼。他以洒脱旷达之气入词，对词体的内容大胆革新。他的词里怀古伤今，论史谈玄，抒爱国之志，叙师友之谊，写田园风物，记遨游情态……真正做到了“无意不可入，无事不可言。“
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”滚滚东流的长江，浩瀚壮阔，无边无际。苏轼又由浩荡大江想到千古人物，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。“谁见幽入独往来，飘渺孤鸿影。”用一个问句将孤独落寞的人推到前台。苏轼的词充满豪放之情，句句都表现出他的旷达与乐观。
北宋晚期，词坛的分野转而表现为“婉约派”与“豪放派”的两军对峙。“豪放派”名家继苏轼之后有晁补亡和黄庭坚，“婉约派”名家则有秦观、周邦彦及贺铸。
南宋前期，抗战、北伐，使人们都不约而同地向“豪放派”聚集。写战争史实，抒豪情壮志。“怒发冲冠，凭处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。……”一首《满江红》英勇悲壮，高亢激越，唱出了千百年来爱国热血之士精忠报国的英雄气概。特别是：莫等闲，白了少年头，空悲切“这句，作者以近乎直白的语言道出了趁年轻要努力作为的迫切心情。
婉约派代表李清照，词作的深婉沉痛，离愁别恨与国破家亡、流离颠沛之甘撼人心魄。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。开头一句展示了花落水流之景，同时也兼比兴，喻青春易逝，光阴难驻，给人以“无可奈何花落去”之感。“一种相思，两处闲愁”抒相思之苦，闲愁之深，同时又与下句“才下眉头，却上心头”均为对偶句，相互映衬，相得益彰。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”词人为情所伤，日渐憔悴，故以人比黄花。秋风卷帘，相思的人儿倚门翘盼，其形容之娇弱，其神态之妩媚，令人遐想，撩人情思。
综观之，宋词除了对离别相思、婚恋生活冶游狎邪、歌舞宴乐，都市风情这类带有香艳倚丽色彩的内容题材的表现之外，还从自然世界里的春夏秋冬、山川湖泊、风花雪月、鸟兽虫鱼、名胜古迹到社会人生中的风土人情、社交友谊、官游羁旅、旷放闲逸、幽默谑趣，从乡村风物到宫廷幽秘到边塞军旅，从历史时空到梦幻天地到艺术世界，美不胜收，脍炙人口。
【篇四：给自己一个微笑】
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”如此唯美伤感的诗句出自清代第一词人纳兰性德的《木兰词·拟古决绝》。
他家世显赫，是朝中大臣纳兰明珠之长子；他玉树临风，是众多粉黛佳人最为痴迷的对象；他才华横溢，出口便成章，成为清代词坛上当之无愧的盟宗。他，纳兰性德，本该是山，具有豪情万丈，可他偏偏却是水，多情伤感。他不是不想要快乐，只是在行走人世时忘记给自己一个微笑，忘记生命的初衷。
纳兰性德与他的表妹从小就青梅竹马、情投意合，可作为八旗女子的表妹注定是要入宫的，容若亦知他们的结局是离别。故应该坦然地去对面，当“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”的表妹走后，容若却伤心了，万分悲痛之时写下了“今宵便有随风梦，知在红楼第几层？”从此在很长一段时间里过着读书、骑射、文武之道、机械一般的日子。
科举、卧病、拜师，另一种生活。
可是如果当时他能够给自己一个微笑，以另一种态度面对接下来的生活，或许以后的他不再多愁，不再善感，以磅礡之势吟唱出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君的大气”，而不是“又到断肠回首处，泪偷零”的多情之苦。他纵然是多情的人，当有洒脱的心境。未来的路还要走，对生活多一份热爱，对周围多一份关注，何尝不是一种积极乐观向上的态度？
容若终是没能够摆脱内心的孤寂，在短暂的三十一年里的灿烂年华中，他经历了太多的生离死别，每一次对他来说都是沉重的打击，以酒来麻醉人生，以词来消解惆怅，叹道“人生何如不相见。”他是一个至情至圣的男子，却不懂得给予自己一个微笑，一生为情为人世所困，多愁多情多才成为了容若一生的定格。后人羡慕他，崇拜他，可这其中又有多少人能够读懂他，他是想要快乐的，只是忘记了微笑，在红尘中迷失了自己。
容若走了，可我们还真真切切的存在于这个世界，无需太多的哀愁，无需太多的悲伤，相信只要笑一笑，没什么大不了。人本身就活在矛盾中，快乐并痛苦着，请我们每一个都放大快乐，给自己一个微笑就是最好的放大镜。
慧星般的人生可以短暂，但绝不黯淡或沉沦，用最柔和的目光看这个世界，用微笑来诠释最美的自己。