【篇一：触摸间隙风景】
有一种美，存于世间各种黑暗或光明的角落，有些只需挪动一块石头或树叶便可观赏到，而有些则需要大量财力与物力探索而来。
好奇心这种天性，是人类历来存在的，它探索了古文明，创造了新文化。你可以不拥有一双美丽的眼睛，却不可以失去一双发现美的眼睛。
正是前者与后者的相得益彰，间隙风景才宛如陨落沙漠的陨石一般，散发出比钻石更璀璨耀眼的星芒。
曾经有一位倾慕齐白石的外国留学生到中国画廊参观展览，他特别喜欢齐白石画的河虾，不同于外国浓烈精致的色彩渲染，齐白石的中国画更有一种古色古香的韵味，饱满的墨汁伴着茶香在宣纸上晕染开来，笔起，勾勒，旋转，轻点，动作一气呵成的完美。学生情不自禁地伸手，仿佛那富有神韵的虾子，正嬉戏于他眼前，尤其是那淡而不重的两点，更像是虾的灵魂，吸引他的也正是如此，那也许不被人重视的细节。这时，画廊老板一脸凶恶地走来，挥手拍掉少年半空中被画吸引而情不自禁伸出的手，一股浑浊的口臭气卷进学生的鼻腔，他不自觉地蹙眉，脸上却有点惊慌，他犯了什么错吗？只见画廊老板摸着自己的将军肚，恶劣地开口道：“摸什么摸啊！这画能摸吗！把玻璃摸脏了谁还看得清里面的画啊！谁还会欣赏这……这艺术啊！这玻璃还花了不少钱呢！”老板的目光瞟了瞟四个镶金的小角，“走吧！走吧！别再呆这儿，这画，不，这玻璃也珍贵得很，快走。”学生被迫去欣赏下一幅，远处传来老板不以为然的声音：“啧啧，我咋就没看出这虾子画得哪好啊！灰不溜秋的，还不如酒店里活的呢！”
学生笑了笑，无可奈何地摇摇头，被金钱渡过魂的人怎能理解那幅美中取静的古风之朴呢！
没有用手，触摸那幅名画的目光也开始清澈明亮起来，那沉寂沧桑的两点，透过画中虾，给了自己最宝贵的发现。
阳光自树叶间隙中洒下，照射在一个树洞旁，长老的树根古褐色的树茎在树洞中弯曲缠绕，一只通体金黄红宝石般的眼眸的松鼠机灵地四周瞧瞧，飞快地爬上去津津有味的吃着松子，而另外树洞下的石头下，一队蜗牛缓慢地移动着，阳光照在他们影子上，留下一条透明晶色的液体，被牵牛花摇曳地身影遮挡住。
有一种品质，叫细心，它在间隙中探索，描绘着别样的风景。
【篇二：我的碎片化“画画”生活】
五岁那年，我第一次接触到中国画。看着美术老师在纸上快速地画了一只灵活的小鸡，十分可爱。年幼的我想，要是我也可以画出来那该有多好呀！那时我就想要学画画了。可是直到两年级的暑假，我才正式开始学中国画，不过能学画画我真的很开心。
之后的每一天，我都中午会画一张画，晚上也会画一张。一天又一天的反复练习画法画风让我开始觉得枯燥乏味起来，也越来越无聊了。但是，我凭着我的毅力还是坚持了下去。
我为了拿到证书，8月一直到11月我天天练习画画，画完一张就再画一张。有几次我真的想过放弃，可是妈妈却对我说：“当初可是你自己想要学习画画的，现在碰到困难你却想着要放弃。这样半途而废是不对的，你必须坚持下去。”我点了点头咬一咬牙，又认真地开始练习画画起来了。
最后到了11月底，我步入了考中国画考级考场，看着妈妈在远远的大门外朝我挥着手做着加油的手势。我想，我不能让妈妈失望，一定要拿到证书。最后我还是凭着我的意志力拿到了中国画考级证书。我真的开心极了。
时间一点一滴在不经意间慢慢的流逝。我练习中国画的四年内陆续拿到了六级，五级的中国水墨画的考级证书。现在我已是一名中学生了，对于我的未来我有个新的目标，就是拿到书画9级的考级证书，虽然这个对我来说还是有一定的难度，随着现在文化课学习的繁重，时间有限的情况下。我还是会坚持一有空就画画练习，相信自己能够做到的。
我画画生涯的点点滴滴，把它碎片化便是一幅我生活中最美最丰富的图画。
【篇三：我爱国画美】
我是一个喜欢绘画的孩子，别看我年纪不大，可我已经有五年的画龄了。每周一次去少年宫学画画是我最开心的事情。
最近我开始学习画国画了。从第一次上国画课，老师让我们欣赏了几幅国画作品开始，我就深深的喜欢上了国画，因为我觉得国画和以前我学过的油画棒、水粉画、线描画都不同。简单的几笔勾勒出的小鸟就栩栩如生，浓墨淡彩下的山川河流大气磅礴。盛放的红梅就在几点之间，傲然于枝上。我深深的陶醉在了中国画如此美的意境里。
国画美，美在文化——中国国画在我国有着悠久的历史，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。国画美，美在“意”——无论是灵动的写意还是华丽的工笔，都讲究一个“意”字，体现了我们中国人的一些独特的审美思想。国画美，美在绘画材料——画国画所用的毛笔、墨、宣纸、颜料，不仅是文化遗产，而且都是我们中国人自己的发明创造，用这些材料画出来的画当然是最具有中国传统文化艺术特色的！
我怀揣着对中国画的热爱，在每一次的国画课上都认真学习老师的下笔用墨。现在我笔下的国画虽然还很生涩，中国画讲究的“神”“能”“妙”“逸”我也只是领略一二，可老师告诉我们，学习画国画就是对中国文化的传承，能够继承和发扬中国的传统文化是我们身上重要的使命。我会一直学习中国画，我要用我手里的画笔描绘祖国的大好河山，描绘美丽的花鸟，还要描绘我心中的美好世界。我爱中国画，我爱国画美……
【篇四：我爱国画】
戏剧、医学、国画、被人们称为“中国的三大国粹”。我从幼儿园就开始学国画，一直学到现在，有将近八年的时间了。一提到这个数字，我就觉得很骄傲，因为我的毅力不是很好，而我学国画一直坚持了八年真是不容易啊！
妈妈跟我说，我在幼儿园学习国画的时候，特别认真，也许是那时候有好奇心，几乎每一次上课都会被老师表扬画画得很好，而我因此也与国画打上了交道。
我小时候只知道国画就是用颜料画画，现在随着年龄的增长，我知道了关于国画的许多知识，比如：文房四宝有笔、墨、纸、砚；还有国画，是世界东方画中的主要画种，中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画基本上可以分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。
现在我画的最令我骄傲的一幅画是《山滨虎啸》。那是一张工笔画，老虎身上的毛都是我一根一根描出来的，画完之后感觉好漂亮啊！当时还没有画的时候看见那张老虎的时候，感觉如临大敌，这得什么时候才能画完啊！而且这毛一根一根的，不能有丝毫的偏差啊！否则老虎就不完美了！这老虎是我眼看着“一点点长大的”。可是当他“长大的时候”，我却觉着他的变化好大好大。我已经完全不认识了！
我还画了其他好多好多幅国画。其中有：荷花、蝴蝶花、鸽子等。绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，国画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃国画。
【篇五：中国化】
盘古开天的一个霹雳，冲天的光焰辉耀苍茫的宇宙，在世界的东方呼啸奔流。纵横五千年的阡陌，挟裹三山五岳的雄浑壮阔，美丽的文化浩如烟海。永不消逝的风景，你就是不朽的中国文化。
中国话，文字的背后别有洞天。
“一个方块字是一个天地，美丽的中文不老。”每一个汉字都蕴藏着独一无二的内涵，都可以改写成一个动人的故事，它那独特优雅的造型，圆润的发音，都是祖先智慧的结晶。飘逸灵动的草书，端庄秀丽的楷书，方折平直的隶书……一笔一画都篆刻着古老的文明，折射着汉字特有的韵味。之乎者也，仄仄平平，每一句诗文都散发着文化的气息；伯仲孙季，长幼尊卑，每一个称谓都彰显着礼仪之邦的温文尔雅。中国话，是一片幽深的丛林，是一方纯澈的圣水。文字背后，隐藏着山高水长、柳暗花明的天地。
中国画，用笔墨渲染的诗篇。
或浓墨泼洒，或淡笔轻描；或描摹烟笼寒水，积翠如云的空蒙山色，或勾勒渔舟唱晚，云蒸霞蔚的旖旎风光。青花瓷上律动着祖先智慧的脉搏，莫高窟壁画绚丽的色彩熠熠闪烁……中国画不像西洋画那般精致，却用抽象的线条，朦胧的意境引人遐思，别有诗情画意，色彩朴素却不单调，留白慷慨而不空洞。就像中国人的性格，深沉内敛，不张扬，温和中透着威严。美丽的中国话，不仅是情感的流露，志向的表达，也是另一种文字，是用图画书写的诗歌。
中国化，古老民族的内生力量。
女娲补天演绎美丽神奇的传说，夸父逐日循环生生不息的执著，精卫填海传唱坚韧不屈的品格……中国人用幻想凝结了一个个故事，也彰显了这个东方民族原始的品质：勤劳、勇敢、担当……鸦片战争的炮火灼烧疼痛的心窝，八年抗战的浴火煅烧不屈的你我，团结一心携手抗洪魔，地震面前共赴危难从容不迫……中国人的文化绵延五千年，顽强的精神世代相承，团结一心的中华儿女用不屈的双手书写多难兴邦的传奇。
中国化是璀璨的文明，不变的信条，铭记在炎黄子孙的内心深处，中国化是简单的语言，朴素的问候，渗透在黄色土地的一隅一角。中国化，是一道亮丽的风景，在古老的国度生生不息，激起无限的骄傲。
【篇六：湮没在历史中的传统文化】
翻开历史的尘封，时间的车轴早已行进了许久，悠久的岁月，悠久的历史，悠久的中华已存在千年，回想在千年的岁月长河里，炎黄子孙以他们无穷的智慧，共同创造了不朽的中华文明。
中华文化如同奔流不息的大河，在广阔的神州大地上，流经千年的岁月，中华文化激励着无数中华儿女以奋斗铸就辉煌。然而，如今在经济全球化的影响下，我们的传统文化却受到巨大的冲击，在网络文化泛滥的波及中，我们的传统文化却被推进了历史的长河中，中华文化命途堪忧！
清明扫墓，这是怀着对祖先的崇敬，中秋赏月；这是寄托着对亲人的思念……当圣诞的钟声敲响时，许许多多的人都沉浸在这西方的欢乐中，他们忘记了古老的中国似乎也有这样的新春祝福；当情人节在中国兴起的时候，他们似乎忘了在七夕的夜空下，牛郎和织女那千年的等待，他们忘的是悠久的中华文化。
琴棋书画，这些中华文化辉煌的见证，可是如今又有多少人了解这文化的瑰宝呢？虽然如今在校园里掀起了一场“艺术热”，学习美术和音乐的人很多，但是学美术的并非是中国画，却是西方的素描；学音乐学的并非是中国的古典乐，而是西方的流行音乐，难道他们忘了中国画的神韵之美了吗？难道他们不懂得中华文化是千百年来劳动人民智慧的结晶吗？
汉字，这是中华文化源远流长的见证，与其相伴而生的便是书法，但是随着手机、电脑的普及，我们的书写能力便慢慢地退步了，我们又有多少人能写出古人那样刚劲、潇洒的书法呢？恐怕当需要手写时，看到的只是一个个蹩脚的符号，中国汉字的那种形体之美早已消失得无影无踪了，但又有多少人在意过呢？现今写错字，提笔忘字更是常有发生，作为一个中国人，连我们自己的文字都无法书写自如，这又能怪谁呢？一切都只不过是我们自己不注意罢了。
央视曾播出《舌尖上的中国》这部纪录片，它所讲述的是中国传统的美食文化，这让我们更深地了解了中华文化，然而在西方“快餐文化”的冲击之下，人们似乎渐渐地忘了真正的美食文化，就此而言，他们忘的不仅仅是美食文化，更是包含美食文化的传统中华文化。
当西方掀起一场“汉语热”时，当“孔子学院”在世界兴起时，当中国国学走向世界时，作为华夏儿女的我们却对国学漠然视之，只觉得国学难懂、难学，便放弃学习的信念，留下的只有于丹等国学大师在那里孤独地呼唤，这是我们炎黄子孙应该做的吗？从不曾想到，许多人已经将祖先的历史忘得一干二净了，他们难道真的忘了屈子在汩罗江边深情呼唤，忘了子美在浣花溪畔忧国忧民，忘了东坡在赤壁之下豪情壮志，忘了这博大精深的中华文化了吗？
中华文化正一步一步地被我们推向历史的长河中，朋友们，都快点清醒吧！保护属于我们自己的一片文化净土，莫要让中华文化湮没于历史之中，因为中华文化正是辉煌的时刻，它所需要的是我们对其传承与弘扬。
【篇七：回忆画画的日子】
看过《大鱼海棠》电影的人，一定都觉得画面很美，很有意境吧。没错，那就是中国画风。我爱好中国画，学习中国画已经一年多了。中国画，简称国画。让我先介绍一下国画的来源吧！最早的记录是画在岩壁上陶瓷上，到了汉代，成了气候，可以画在帛布上，画在宣纸上。有人物画，山水画，花鸟画和设计画。近年来国画已经进入全世界。
我的国画老师郑老师，是我最喜欢的老师。我最喜欢看他在画室里作画。大画室里面有一张很大很大的桌子，墙上有一个很大很大的画布，画室里有很多老师大型作品。这些画里，还有我和郑老师一起合作的呢，画中的小山，竹子和树叶可都是我画的呢。
记得我刚去学画的时候，不认真，一不注意，毛笔落笔时，掉个大圆点在宣纸上，老师就耐心讲解，会从大圆点画出一幅美丽的画，让我重新再画，每一幅画，我会画个几张，老师选出来，指点指点，铺在地上，让我修改，选一幅自己认为好的画，带回家。妈妈就贴在我房间的墙上。
“这次好好画，让你参加童年童画绘画比赛。”老师说。真的吗？老师让我参加比赛。那我可要好好努力了。我在画室里，画了一天，画了一幅大熊猫画，六只各具形态的大熊猫，有的吃竹子，有的在玩耍，有的在走路。但是有两只大熊猫不太传神。老师就让我从电脑上看熊猫，观察有什么不一样。后来，我又画了两次，老师帮我选了一幅画，拍照片，上传给比赛组委会。一个月后，作品获奖了，虽然没得到一等奖，我已经非常开心了。我把证书给老师看。郑老师说：“你是很有天赋的孩子，以后国画的传承，要靠你来接力！”老师的话语重心长，我听在心里，很是感动。其实我的获奖作品里，有您修改的笔墨，您耐心的指导。
我喜欢去郑老师的画室，不仅仅因为学画，我还可以看许多书，听他讲故事。今年郑老师忙着年底的画展，我暂时要等三个月才可以去继续画画，郑老师说：”你已经能独立完成一幅画，就自己每周送一幅画给我看看。”我太贪玩了，两周没有画画，其实我特别想去您的画室。特别怀念和老师一起画画的日子，希望我也能像老师您一样，画出更好的画。