【篇一：尖叫的海棠读后感】

人人都说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

黄昏的晚霞消失后，夜幕笼罩，一钩弯月挂在天边，淡淡的白，黯黑的天空亮出几粒疏淡的星子，落在天井的大水缸里。风吹皱水面，星子们无声地摇晃，闪烁出破碎而忧伤的光芒……

说到江南，大多数人都会想到什么水墨人家，白墙黛瓦之类的，然而他们却忘记了江南的魂，它有着黛玉一般细腻的情感，或是思乡又或是相思，它又有着古典美人的俊秀、清丽。江南养人，自然也多出美丽的姑娘，白净高挑，发髻高绾，穿着一身青花棉布旗袍，素洁而雅致，落雨时，她们撑着一把发黄的油纸伞，袅袅婷婷地走在幽深曲折的小巷。而上官莼，正是这样的一位佳人。

书中讲述了一群热爱音乐的少男少女，在城市与古镇之间，演绎着传统与现代、东方与西方文化碰撞交融的青春成长故事。作品本身就是上一曲风格迥异的合奏，既有摇滚乐般的激情奔放，又有传统民乐的静谧深邃，虚实两条线交织体现着过去与现在，既是一个少女由迷茫到醒悟成熟的成长过程，又是一副世间百态的风情画。

如今，昆曲已被列入非遗，而当时昆曲艺术却在现代社会发展的浪潮中衰败没落，昆曲艺人海棠红为了寻求一条拯救这个古典艺术的道路，远赴他乡，杳无音讯。她的女儿裴雨棠从此生活在大人们的善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界……

整本书都浸染着一种淡淡的哀伤，即使书中描绘的是一幅难得一见的自然景观，是一座依山傍水的充满诗意的江南古镇，却隔着一层叫作哀伤的薄纱，让人的眼瞳不自觉地氤氲出莲塘般温柔潮湿的气息。

海棠一物正好与书中的情感相映衬，或许是作者对于海棠的钟情，书中处处可见海棠花，而主人公裴雨棠也不免与海棠相伴一生了。“雨棠”，雨水的雨，海棠的棠，雨水代表隔夜的丰盈，海棠象征古老的美丽。海棠花，它的花蕾繁密成串，点点殷红缀在青枝翠叶间，就像洇染在女人脸颊上的胭脂粉，异常娇艳。那种红就叫海棠红，纯粹中国乡土的颜色，只要看上一眼，就能想起古典戏里的美人儿，桃花眼，樱桃口，粉粉的团脸儿。

然后，便有一种惊艳之感。

其实，惊艳也是一种古老的感觉，断弦裂帛般优雅而富有质感。

试想一下，大片大片的海棠花盛放，如同晚霞般灿烂，它们相互依偎着，枝叶缠绕着，遍地嫣红，云蒸霞蔚，锦绣如画。

忽然，春光霎去，繁华绮丽的背后，是从容淡定的倦眼，花开花落，云卷云舒；是春睡醒来的怅然大梦，一点点慵懒，一点点缱绻，一点点悲凉。

海棠花用尽余生的最后一点儿力气，和着雨滴的敲打声，和着风声，互相碰撞着。不是微弱的沙沙呻吟，而是一种激情到绝望的尖叫。

如今，很少有人关注海棠花了，大家只喜欢浪漫的樱花，偶尔在古人的诗词歌赋里才能窥探到海棠花寂寥冷艳的美丽，或者在异乡人的歌吟中领略到一种凄清旷远的乡愁。因此，海棠花有个很古典的别名，叫解语花，也叫断肠花。

与海棠花一样，昆曲也并不是很受年轻人的喜爱，惆怅哉，那些古老的东西，那些缓慢而优雅的东西，已如流水渐行渐远，成为这个时代的哀伤了。

于是，书中那些拥有梦想的少年们，便如同时代的救世主一般，笑着、唱着向我们走来，说：“无论是东方还是西方，无论是古典还是流行，音乐都是能够治愈人们心灵的良药，保证我们不在世俗生活里崩溃垮掉的理由。”

天色暗下去的时候，星光会亮起来；大地静下去的时候，歌声会响起来；时光薄下去的时候，记忆会厚起来；世界睡过去的时候，我们会醒来。

【篇二：游朱自清故居】

“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心……”朱自清先生当年与友人游玩温州（瑞安）仙岩梅雨潭，写下游记名篇《绿》，那是他终生难忘的“温州的踪迹”。以前只知先生曾在扬州住过，故居仍存，观者络绎不绝；后闻先生在温州市区亦有故居一处，今日于四营堂巷50号得以一见先生在温州的“踪迹”。

午后一点，阳光轻洒，在高楼簇拥间，一座低矮的、颇具江南特色的三进合院出现在眼前。没有想象中的古宅旧院，没有想象中的粗糙门槛，取而代之的是精致的横匾、光滑的石阶、用颜料刷成的斑驳灰墙。联想到先前的旧城改建，真正的“故居”迁移重建，才有了现在的模样。步入门后四方小院，首先映入眼帘的是两个深褐色水缸，以为是用来接水的，凑近一瞧，水面上铺开一层暗绿色植物，一条红鱼儿不经意在繁叶间露出倩影，又倏地藏身于大片的深绿中，引起圈圈涟漪，淡淡的金黄色阳光在水面上浮动，忽然轻巧地蹿开，尾后曳着一根长长的水草。红绿相衬，别有一番生机。

迈进前堂，正对门的墙壁上挂着大幅的朱自清画像，他身着黑色长衫，膝上摊开一本书，算不上英俊出众，却平实清秀，小小的圆框眼镜为他添上一份儒雅书生气。两侧墙上是先生不同时期的照片。过道往右是一间厢房，中间柜子里摆放的是先生的书信、手稿。再向右走，又是另一间房了。当中的墙上是一副山水画和一句诗——“踪笛潭影绿，帘卷海棠红”，巧妙地将先生的《绿》《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》的内容融进了诗中。旁边就是这两篇散文展示，我先前是读过的，可再次回味，更觉其语言清雅朴素、意境优美，读一遍则体味的情感太浅太淡了。

转而往里走，轻轻跨过门槛，这间房中的雕刻板上讲述了朱自清先生的生平经历和有关故事。从前，我只读过他的散文，却未曾了解过他的生活。面对这崭新的“故居”，独有院子里的灰砖墨瓦、门窗上的木质雕花，难以感受到时间的流逝，而凭借这些资料，仿佛得以窥见一丝当时生活的景象。更得知，先生曾多次发表反内战、反饥饿的讲演和文章，与学生一起参加此类的游行示威，抗议国民党政府对学生的镇压。他是怎样伟大的一位革命民主主义战士啊！是怎样在疾病缠身、贫困潦倒的情况下，始终保持着一个爱国知识分子的高尚气节和可贵情操的啊！多么令人敬佩！

转眼已是下午三点，我不得不收拾起纷乱的思绪。有这样一位学者，在这片美丽的土地上生活过，且为它的风光所吸引，所赞叹，所留恋——甚至在与友人的信中写下“温州之山清水秀，人物隽永，均为弟所心系”——我们还有什么理由不去热爱它呢？

冬日午后，于朱自清先生的故居中，我深深感受到温州的文化与风情，内心颇为充实与温暖。

【篇三：文化寻根】

鲁迅先生说，在我的后园，可以看见两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。秋叶飘零，它们要一同抵挡萧瑟，而寻得精神一隅的梦何时才能绽放？

帘卷西风时，哪堪凛冽？无语低询，只道秋意无限。

走过《诗经》的缠绵柔情，走到唐诗，走到宋词，我的思绪被牵引到枯藤与老鸦一起凝视的那个面色清癯的诗人身上，他骑着瘦马憔悴而来。暮色苍茫，我被他吟哦的曲子搅得顿觉悲凉，一转身竟靠在了银烛秋光下的画屏边，屏上身着罗绮的少妇轻摇小扇，流萤飞舞，和天上的牵牛织女星隔着几亿光年放出的微光，一同如水般向我微笑……

我抬头，猛然，远处玻璃墙反射的光之万箭刺破了我的视神经。没有茅店，没有荒树，支离破碎的天空，夜晚找不到萤火虫……诗韵失去了滋养它的土壤，城市的灯红酒绿，繁管急弦喑哑了它的声音，它沉默了。

也许，冰心、巴金的去世已割断了五四运动给我们最后的血脉，于是，捧读张爱玲的小说，竟有莫名的韵味涌上心头。买那些经典的章回小说，线装书的沉香，绮丽了她的眼角眉梢，勾勒出她的冷艳之笔，每一个回廊都蕴藏着一个故事，每一个角落都弥漫着哀伤。哀伤，胡琴的调子，不是低低的倾诉，而是冷静的表白，读来没有眼泪，但觉得无边无际的悲伤流言似的蔓延，无可救药。

然而蔓延到了当下呢？韩寒、郭敬明的“新概念”大行其道，莫言、贾平凹少见其踪，那些所谓名流学者一顿饭时间便能勾勒出一篇长篇小说的框架，文字成了把玩于手中博人眼球的珠玉，像是安插了重金属的民乐，说不上是纯粹的搭配还是简单的调和。

意象已逝，环佩声遥。

当有人质问我们皓首穷经到底为何时，那么牛虻，有谁来做？

想起余光中，想起他的诗，他的文字，寻寻觅觅为了求得赤县另一边无尽的回忆，还有更深沉的，由仓颉触发的美好。那一脉根流转相传，不知今天是否还触着长江水和海棠红那样明丽的色彩？

秋的萧瑟隐退在夏的聒噪中，冬后有春。我知道，那是希望，我正在追寻。而它，或许正在月牙泉底、鸣沙山上，默默注视着沧海桑田。