【篇一：欣赏水仙】

“假使你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。”换花不是难事，更值得我们关注的是花的用途。那朵水仙，是一个人贫乏的精神世界的遮羞布，还是真正令人感到愉悦的一方天地呢？

有人说过，生活中处处充满美。然而人们动不动就谈美，实际上对这个词并不理解，成千上万的琐屑事物都分享了这个称号，真正的美反倒被忽略了。正因如此，欣赏突然就变成了前所未有的难事。我想，欣赏应当是绕过人们的感官的，它是思想之间、精神之间的对话。比如孤禽图，人人都能看到一只翻白眼的鸟，欣赏则是看到朱耷掩面长叹，怀念故国。

在各种专家横行霸道的今天，很难说有谁是欣赏，有谁是人云亦云。要欣赏美，“必须重复艺术家经历过的一番冒险”，这是毛姆说的。的确，没有亲身体会过穷困潦倒的生活，没有遭过鄙夷唾骂和指指点点，就很难或者几乎不会被《向日葵》打动。但绝大多数人都不曾置身于这种境地，这就注定了我们难以欣赏花朵的灿烂。可是真的有人勇于承认这一点吗？明明所见的是勉强可称为花的东西，许多人说出来的却是“后印象派的代表作，色彩明快，表达了画家强烈的理想和希望”。

有的人手握两块甚至数不清的面包，却不曾拿它换水仙花。这种做法固然不可取，但我倒不觉得有什么可鄙之处。他们并没有试图掩饰自己真实的欲望，人们也大可不必把他们当作反面教材，不屑一顾。我每每读贾平凹的书，总会为那片土地上的人惊诧不已。他们是真实的，比用花朵遮遮掩掩的人要可感可知可亲可爱得多；他们言行粗鄙庸俗，从中却能看到未经雕琢的善与恶。先哲圣人值得我们欣赏，然而这般执着于物质的人也并非一无是处。

没有人希望自己因为缺少精神生活而变得粗鲁愚笨，但同样没有人能保证自己不会有那么一天。身为高中生，尚不知社会深浅人心险恶，竟然已经隐隐有了忽视心灵追求的倾向。当我们真正开始单枪匹马地与物质枷锁作斗争时，极有可能输得一塌糊涂。假如真有这么一天，假如那朵水仙花无法在我的头脑中生根发芽，那我会祈祷，让它在其他人的灵魂里常开不败。

【篇二：梵高传读后感】

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？

逐梦青年

在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

创造疯子

从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。

渴望生活

对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

【篇三：发现】

马路的尽头有一家小书店，格局独特，放置了几把供人休息的靠椅，墙壁上挂着一幅幅字画。在如此优雅、安闲的氛围中，读书是一种享受。

视线的正前方，挂着一幅法国印象派画家莫奈的油画——《印象：日出》，我被它深深地吸引了。伴着悦耳的音乐和扑鼻的花香，我的心灵仿佛被带人画中——天空灰蒙蒙的，空气中的雾气越聚越浓，与天相接，远远望去分不清天和地。印象派大师用丰富的色彩描绘出一幅悲凉、冷落的景色。天空中有一层淡黄色，把人们的视线带人美丽的火云上。水波的层次感也很鲜明，明暗的变化，似乎有着乐曲的节奏，使我想起了柴科夫斯基的《天鹅湖》。波光粼粼，闪烁着微微的金光，船桨拍打着水面，打破了宁静。望着那条流向远方渐渐消失的小河，我知道莫奈想表达什么，并以此引导我们去发现。那小河消失在雾气中，消失在废墟后，变成神秘的泡影。给人带来思索，体会画面中生命的冲动。

我想莫奈用强调色调明暗度的手法，是要揭露一个黑暗的社会。那些废墟在日出的映照下显得更萧条、更破败。小河上一两只小木船向港口划动，渲染悲凉的气氛，把情感发挥到极致。尤其是画上的日出，其实是在预示光明正在前方，胜利的曙光就在前方。船上的船员都站起来，他们激动地欢呼着，因为他们坚信太阳会升起的，会升起的……

不一会儿，书店的灯灭了，那幅画也渐渐离我远去，变得模糊。然而，那阳光在雾气和水汽中微微颤动的景象，那阳光即将穿透晨雾的境界，比画面更真实、更生动地印在我的脑海里。

其实，对于智慧、情感几乎完美的生物——人类来说，用心灵去欣赏并不难，难的是去欣赏心灵。

【篇四：雕刻时光，手写年华】

前阵子在微信上看到一个在法国读书的姑娘的手写笔记，堪比艺术珍品。在规整的字体与布局中，明快合宜的色彩搭配让时光凝固。

今天到图书馆来，在小卖部看到一本心仪的胶套本，蓝色与粉红上下渲染着，将人带入了阳光雨后的树林。

空气清新。

点一杯竹叶青，窝在图书馆咖啡吧的高背沙发上，在这本文艺气息十足的笔记本上，记录下上午听课的心得。慢时光，需要慢慢品读。时而翻看从阅览室带过来的图书，遇到感兴趣的话题，用毕加索钢笔记录下点滴。

人民日报曾发布了一条简单生活的号召，其中有一项就是：停止使用中性笔，在家中准备一支好钢笔。

高中的时光，一支钢笔一直陪伴着我。不同于使用中性笔的是，使用钢笔不仅仅书写更加流畅，更能写出笔锋与轻重缓急，更重要的是，钢笔属于耐用品，用得越久，与它之间产生的感情越发深厚。也曾换过几次钢笔，但每一次更换钢笔的心情总是难舍难分的。总觉得自己和那支旧钢笔的缘分未尽。与钢笔的分手，是于记忆的载体的告别，从此意味着，记录下你这一段时光的一个老朋友与见证者从此不再与你相伴。这种感觉，总是让人唏嘘感叹。

上大学以后，几乎告别了钢笔。在大一下半学期的时候，中性笔成为了我记录课堂笔记的主要用笔。

后来，一个偶然的机会，在文具店里看到一支心仪的“毕加索”钢笔，价格也是不菲的，要一百出头。不知怎么的，这支钴蓝色的大气饱满的钢笔，唤起了我陈年的记忆。我想起了第一次看见好友细心运笔、写出漂亮的带有笔锋的字时的情形；想起了多年自我习练书法过程中的许多心得。久久驻足，终于还是买下了这支“毕加索”。

刚才，便握着这支心爱的钢笔，在那本新买的文艺气息十足的胶套本上，写下了点滴字句。

好的时光，是需要用心感受，用手记录的。在摄影术发明之前，画家可谓承担了这一重任。同时，画家们沉浸自然风光的同时，也在发挥主体性的作用，建构出了属于自己的印象。

喜欢印象派的作品，这样的作品，不是对自然风光的机械重复。而一扫而过的印象，往往是最为感人的部分。画家捕捉了这一印象，创造出许多明丽动人的画面。

对于一个用文字记录生活的人而言，飘过脑间的灵感，正是现实世界的一幅印象派写照。

用笔记录生活，不仅仅是还原生活，更重要的是，建构一个时光的掠影。每一次回顾，都会发现别样记忆的影子。

这样的书写，大概可以写就博尔赫斯笔下的“沙之书”了吧。

【篇五：我的自画像】

我，是一个十二岁的姑娘，有着一张还算可爱的脸庞。本来小时候白里透红的皮肤，几年小学下来变得黑黢黢的了；一双大而清澈的眼睛经不住各方面原因的摧残，被一副眼镜遮住了该有的美丽；天生的自来卷在各种状态下都任性的弯曲，什么时候看，都像一只长着鬃毛的狮子。

我，很喜欢思考和发呆。常常想一些不着边际的问题，比如：我是谁？世界从何而来？我试图去想明白它们，但想着想着就觉得凭我一己之力，还不足以撼动这些难题。所以，我也会放弃，但并不是不思考了 ，而是换个问题继续思考。其实这么做只是不想让我的大脑停下来而已。发呆这件事情我的理解并不是单纯的放空自己，有时候这个过程可以让我的大脑从笨钝转化为灵敏。比如在思考一道道难题的时候，还有写作遇到瓶颈的时候。我会合理调配自己发呆的时间，在发呆的时候休息，在发呆的时候认识自己。

我，是一个宠物迷。因为对动物皮毛过敏的缘故，喜欢小猫小狗的我并不能喂养宠物，这件事情让我经常快乐不起来。为了“解馋”，我经常到同学或朋友家去看她们养的宠物。走在路上，看到有人拉着自己的宠物溜达的时候，我总是不自觉的盯着看，实在爱到不行的时，我也会忍不住伸手去摸一下，已解我的“心头之馋”。

我，还喜欢画画。从简单的涂鸦到现在的素描，只要一拿起画笔，我就感觉到自己发自内心的开心。看着自己一笔一笔画出来的作品，仿佛感到我赐予了它们生命一般的自豪。当然我也不是每次都可以画的很好，有时候画出来的作品也可以称为“抽象派”和“印象派”。但是，我也不会气馁，因为从小到大，只有在画画的时候我才可以专心致志，心无旁骛。我想，长大以后，我会当个画家吧！

这就是我，有着五花八门的想法和奇奇怪怪爱好的姑娘，一个自己都没摸透自己的姑娘，虽然不完美，但却独一无二的姑娘。

【篇六：笑对挫折】

冬日的夜空寂静、凄凉，天空中没有夏夜的繁星点点，有的只是枯燥乏味。一阵寒风吹过，什么都没有飘起。不怕，再试一次，那将是万里雪飘。人生也不如此？笑对挫折。

奥斯特洛夫斯基说过“人的生命似洪水在奔流，不遇着岛屿、暗礁，难以激起美丽的浪花”，是的，人生若没有挫折、磨难，那怎能称之为成功、精彩的人生呢？

梵高是世界上最有影响力的印象派画家之一。在梵高生前，那时的社会不能接受所谓印象画派的作品，因此，梵高的作品不为人们所重视，几乎没有卖得出去的画。可他并不放弃，面对挫折，用手中的画笔描绘生命的色彩。他的《向日葵》表现出了他对生活的热爱。不要以为自己是不幸的，挫折是不可以战胜的，应以烈火般的激情笑对挫折。

桑兰在1998年7月21日前还是被誉为“跳马王”的著名体操运动员。在一次赛前训练时，一次偶然，桑兰的一个没有做完的动作，结束了她的体操生涯。但她依然“著名”，使她“著名”的，是她的精神、毅力，是她永远的微笑。她现在是中国慈善大使，她用她的行动去帮助那些更需要帮助的人。

保尔·柯察金在病魔的魔爪和死神的镰刀之间徘徊，他的左右手和两脚都残废了。就是在这种情况下，保尔用了漫长的岁月，克服难以想象的困难，终于完成了自己的第一部小说《在暴风雨中诞生》。他还说出了这样的话“人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，也不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”

即使世界抛弃了你，还有一丝坚强属于你；即使上天不眷顾你，还有一点信念支撑你；即使挫折灭掉了你，还有一个笑脸是你的。笑对挫折。