【篇一：关于画画的作文】

天刚蒙蒙亮，我就起床了。

到美术班学素描，墙上挂着栩栩如生的图画。小鸟仿佛活了一样，在我面前活蹦乱跳。老师在画一个方锥，一起笔，就井井有条。旁边陈列着各种各样用手捏的铅笔盒、帽子、恐龙……就一眼，我由不得坐下来仔细欣赏。这里，让我打开眼界，这里，让我爱上画画，这里，让我下定决心努力。

今天画的是水粉，自己想画什么，就画什么。

我认认真真地思考，老老实实地画，拿起笔，在水粉纸上“刷刷”地画起来。

老师说：“我们先用铅笔在纸上构型，不要紧张，放松心情。”

我在纸上画了一条笔直笔直的龙。老师走过来，说：“有这么直吗？”

我一下子愣了，我怎么没想到？我急急忙忙地把它改成歪歪斜斜的龙。

我用水粉笔涂了点红色颜料给龙涂身，用褐色涂角，用黑色涂眼睛。

“肉色怎么涂，老师？”

“哦。”老师指着龙的脸，“白色加红色！”

我快速调好颜色。给龙涂好了。大功告成。

我用蓝色画了湛蓝深远的天空。“哎呀，弄脏了！”我面如土色，不敢喘气，头脑使劲地想办法。有了！我在脏的地方加了点白色，又加了蓝色，好了，干干净净的了。

我在纸上画了许多背景：茫茫大海，滚滚红尘……

人可以一步步登高，自己努力加把劲，最后连你自己也会吃惊。

【篇二：去看而非看到】

恺撒曾说过：“有的人只能看到自己想看到的现实。”人的所见所闻往往会受到自身的环境和立场的影响，此刻所看到的，或许并非是事物真实的一面，而是经过多层加工所得到的结果。

看到的并不一定是事物所显露出的，这是人观察物体固有的局限性。心中所感，常在目光所及之处投射下些许的阴影，我们站在阳光下观看阴影中的东西，自然会产生差别。这些细小的差别再进行加工，便使不同的人看待同一个物品产生了千万种不同的感受。所谓“一万个读者眼中有一万个哈姆雷特”，大抵就是这个意思。

或许有人会感叹道：“人性如此，无人能做到绝对客观，那么费力观察是否没有意义呢？”然而，正是因为我们无法做到，才使观察这一过程而非看到这一结果更加具有价值。看到仅仅只有一个瞬间，如同欣赏一幅名画，看到只能算是拍了一张照片，只停留在知道这个女人是蒙娜丽莎，这画的为向日葵这一层面。而真正的欣赏，绝不止步于此，我们从画的布局，色彩，甚至于一笔一画中，都能看出画中所蕴含着的精神价值，这是与画家心灵上的沟通，通过视觉的感受来进行。这种境界，是远远超过“看到”的。

看，或者叫做观察，无论是出自什么，仅仅是好奇使然，抑或是志趣所在，对于更好更深入地认识自己乃至整个人类社会、自然世界，都是大有裨益的。观察，是一个新的认识一次次取代旧的认识的过程，每时每刻所以获得的新的感受都会修正与补充甚至发展旧的体验。在不间断的更新中，人对事物的认识才会更全面，更接近于事物存在的实质内容。敢于观察，或者乐于观察，就好比一台计算器添加了一个纠错的装置，不断缩小之前演算的误差，从而趋进于所求的数值。即使无法真正达到理论上的极限，但这也无妨。“虽不能至，心向往之”，向着所求之物一步步靠近，即使未获得，却也着实感受到了喜悦，是所谓追求的快乐、探索的乐趣。

目光所及之处往往有着目光所见不能及的精彩，要获取这一别样的风景，应突破看到的局限，而真正地去看一件事物。从细致入微处看，从整体构型上看，只有当你真正地看时，所隐藏着的精彩才会向你敞开大门，向你展现非凡的风采。