【篇一：霸王别姬观后感】

当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。

曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。

【篇二：曲魂无价】

纵使时光使你的戏服蒙尘，纵使流年斑驳了你的浓妆，纵使长剑刺入你瘦削的身体，最初的惊艳与凄凉仍构成了你的名字——程蝶衣。

总有一种声音能让人身心震撼的，不论是二十年前那部凄美的惊骇世俗的电影，还是已经藏在最深处的睡梦中，成了回忆的梅尚程荀。

我仍记得你被丹砂勾成深红的眼角，我仍记得你的从一而终。我仍记得你在夜色下滴落的泪珠，我仍记得你倔强般错背的戏文。

你将戏揉进了骨子里，你的感情犹如飞蛾扑火般义无反顾。但错就错在程蝶衣便是虞姬，而段小楼只是段小楼。

他被岁月渐渐磨平了棱角，他不再是蝶衣或者菊仙爱的深刻的那个人。

“我也要检举，检举姹紫嫣红，检举断壁残垣！”缘何你粉碎了我的梦境？分明姹紫嫣红开遍，转眼都付与这断壁残垣。缘何你霸王也下跪求饶，缘何我虞姬看不见乌江波涛渺渺。

于是虞姬从此作古，菊仙长此人世。在满世界新中国万岁的呐喊中，你的戏服成了苍白的讽刺。

我想大笑，却被涌出的眼泪止住了笑声，那些身段唱腔，那些斜屏半影，只能深埋在老一辈人的记忆中，被流行文化和现代文化所淹没。你们可懂得何为国粹？戏剧，戏魂，现在可还有人为它沉醉，为它痴迷？

君王意气尽，贱妾何聊生。

旧时代的戏台逐年荒废，留下空洞和黯然。

你们可懂得，曲魂无价？

仍记得梅先生在国际上博得满堂喝彩的演出，那本是媲美莎士比亚的一代宗师啊，为何到了现在，无数的小学生甚至中学生，连“梅兰芳”所为何人，是男是女都不甚清楚？

他们纯净的仿佛不属于这世间，在戏台上唱尽了人生百态，却仍演绎着自己的孤独。

我透过蝶衣绝望的双眼看这灰败的现实，发现里面只有浓重而奢华的黑暗。

我透过改革开放时期的缝隙看遥远的过去，发现人们在批斗传统文化糟粕的同时也一竿子打翻了所有的唯美。

悲哀如地在水面上的墨汁，一点点蔓延开来，终至万劫不复。

从程蝶衣的字里行间，我能感受到李碧华对梅先生无限的崇敬与向往。然而到了现在，又有多少人能静坐下来，听戏台上一曲霸王别姬？

“你把京剧带走啦！”梅兰芳辞世时，谁又会想到这句话阴差阳错的遇见了未来。

而你们，却带走了我那些初见时的梦境。

【篇三：《霸王别姬》观后感】

夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。

《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。

程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊！但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀！看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊！可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，文化大革命期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是文化大革命的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。

泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。

【篇四：霸王别姬读后感】

“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”

“我本是什么？啊？”

“我本是男儿郎，又不是……女娇娥？”

“错了，我本是什么？”

“我本是男儿郎……”说罢，一个大烟杆子直捅入他嘴里。“不成器的东西！词儿都记不住！”只见他哭得那是梨花带雨。罢了，只缓缓来：“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎……”

这，就是《霸王别姬》。

都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。

那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。

那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。

“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪。”十年一晃而过，他们都成了角儿。当年的小豆子成了程蝶衣，当年的小石头成了段小楼。戏台上，他们是霸王和虞姬，戏台下，他们是师兄弟。不错，他们是师兄弟，只是师兄弟……

小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。

抗日，内战，文革。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊！可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。

“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。

这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对文革的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。

书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊！不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着！

【篇五：人生如戏，戏如人】

攒了好久，在四月一号这一天，还是翻出了哥哥的那部很经典的成名作—《霸王别姬》，感慨人生如戏的同时，也对影片中的爱恨情缘感触颇深。深爱却不可得，估计是感情中最难堪又最感伤的事了吧，而蝶衣对小楼的感情，却从未随着世事变迁有所改变，一辈子只唱一部戏，爱一个人，这样纯粹的人在现实社会中显然是很难生存的，可是他的精神却也让人感动至深。

对于蝶衣来说，他从来只有一个纯粹的愿望，那就是跟他的师兄段小楼能唱一辈子的戏就够了，而像他说的那样，“说好了是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一个月”。

他一生的最大愿望就是当虞姬，就是和小楼在台上唱“一辈子”的戏。但可惜正如小楼说的：“你是真虞姬，我是假霸王”，所以小楼最后还是娶了别人，而那些年师兄弟俩因为种种原因数度分分合合，不知差了多少月，多少天，多少时辰没在一块唱戏，那“唱一辈子的戏”的愿望注定成了他心中永远的痛。

面对菊仙的圆滑处世，熟悉事故人情的行事方式，相比之下，蝶衣就显得规整的多。在他的世界里，只有是与非这两种选择，只有黑和白这两种地带，也只有唱戏跟段小楼能够令他沉醉。

人生如戏，戏如人。无论是剧里剧外，都该要做好自己，学的圆滑温和一些，只有这样，才能够在这个繁杂的世界里，温暖的活着，知世故而不世故，才是与人相处最大的智慧。