【篇一：遇见唐诗遇见你】

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

——题记

你，王维，生于唐，名于诗，字摩诘。

一直以来，我以为唐朝诗人，其一类是太白的承楚辞，接魏晋，浪漫风流；另一类，是子美的忧苍生，叹倾国，情深国事。

可是，除此之外，另有你，王维。

早年，你想必也有一腔热血，甚至是侠胆赤心。《使至塞上》中单车问边，一览河山。眼前是一地“碎金”，远处的昏黄之上有一道清烟，洞穿天地。尘埃之中，橘红色的太阳大得惊人，却不刺眼。更远，则是一片空阔。于是，“大漠孤烟直，长河落日圆”浑然天成。这般景象在你笔下以它最合适的方式被描述了出来。当这般遒劲有力的文字显现出来时，脑海中横生的不是赞叹，而是你用文字给我们呈现的一幅画。

雄浑壮阔。中岁的你好道。其号摩诘与维一起恰是一个名字：维摩诘。这是佛教中一尊在家居士，顾名思义，在家修行，清净，不沾染污秽。

好佛的你开始于辋川隐居，在岁月和时局的变化中愈发变得淡然，自如于山水之间。擅长绘画的你常融诗于画，有传言道看你之画可明目清心，消除眼疾。苏东坡说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

就这样，作为开元进士的你渐渐将身子隐没在了山川之间。但是，在山峦之外，你“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”的文字却闪耀了起来，其蕴含禅意，化作了天光云彩，空灵自然。

众所周知，阮籍哭穷途，陆游叹“柳暗花明又一村”，一是悲伤而退，一是转而进取。但是你，却似乎有中庸之道的意味：“行到水穷处，坐看云起时”。在无人之处，无路之地，你选择了“坐”。坐是等待，是平缓。而“看”是感知，是体会。你静心看着穷尽的水化为升腾的云，别无所求。水穷了，便看云罢。不求外物，他人。豁达于世间。此时，那股静极化动，动极归静的禅意便跃然于诗中了。其诗心，成了唐诗独有的味道。

本真，自然。其中栖居着禅意。在之前的现实之中，身处政治漩涡的你被打击，甚至遭泯灭。但最后不过是一句“今我身世两悠悠，去无所逐来无恋”罢了。

人生，或许豁达点好。摩诘，其诗，不可凑泊；其人，化于世界。

遇见唐诗，遇见你——歌中有画，画中有你，你中有禅意。

致你，我心中永远的维摩诘。

【篇二：梦回唐朝】

依稀记得的情景，似在梦中，于诗词曲赋的吟哦声里穿梭回到盛世大唐。暮春三月，着曳地长裙，腰垂红带，梳高云髻，肩披丝帛，撑一柄油纸小伞，流连长安。天空中斜织着密密轻尘细雨，路两旁是古旧的亭台楼阁。伫立，继而踏青石走玉板。轻盈漫步，一路平坦，延伸好远，好远……

绵绵细雨中，正沉思吟想，忽然一位青麻布衫书生打照面缓缓走来，沉吟道：“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”是他！“初唐四杰”之首——王勃。他经纶满腹，聪敏好学，诗文流转千古，可却因缺少稳重和智慧而导致一次次被贬。他那本该写满才华的脸上如今却刻满世事沧桑。望向他愈行愈远的背影，我恍若看到这唐朝之梦中，一颗流星的陨落，而又仿佛看见他脸上两行清泪无声滑落……

漫步于长安，不觉走入竹林深处。林中回荡着空灵的琴音。原是相遇故人王维。静静伫立在他身旁，琴音未散，止增笑韵。月光如瀑泻下，他豪气千云，仰天长啸：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”千思万绪，竟只有明月相知。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他随母亲，始终温柔敦厚。经历人世间万千繁华，而后又一无所有。但他却依仗柴门，临风听雨，不求富贵，只寻心灵安宁。许是回忆起他跌宕起伏的一生，明朗的琴音又柔了些……

“行到水穷处，坐看云起时。”

华贵霓裳羽衣，缤纷诗文画卷，潇洒策马奔腾，醉里梦回唐朝。

我触摸到一滴滴泪水叩响沉重的过往，我听到悠远缠绵的悦耳琴音，披长发仰天长啸，于天地优哉游哉，妙笔生花绣口吐出盛世繁华……我回到那个让人魂牵梦绕的时代，久久不愿醒来。

【篇三：走近王维】

唐诗宋词是我国文化的瑰宝。有“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的李白，有“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈”的苏轼，也有“空前新雨后，天气晚来秋”的王维。他们人生的沧桑造就了情感世界丰富，他们人性的伟大造就了情感世界的深厚。

同样的空山新雨、明月清泉，同样的竹喧莲动、浣女归舟。在王维的笔下，便构成了别样的风景。如诗如画，令人流连忘返，淡淡清远。

“单车欲问边，属国过居延，征蓬汉塞，归雁入胡天”。遭贬的他抑郁悲愤，心情如塞上秋风一样的苍凉。”“少年十五二十时，不行夺得胡马骑，射杀中山白额虎，肯数邺下黄须儿？”年少时候，他有那纯净不带一丝杂质的双眸，更有那满腹才情。他年仅21岁，就高中进士第一名。

王维字摩诘，苏轼曾推崇“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。弹琴赋诗，啸咏终日。

“寒山转苍翠，秋水日潺湲，倚仗禅门外，临风听暮蝉。”孤芳自赏中，少了几分清高；桀骜不驯间，多了几分淡然。那恬静的田园风光让王维的才华得到了宣泄。

水逝云飞间，千年的岁月匆匆划过，纵使万般念想，无济于事。只有那一篇篇乘文传下，不朽千古。

啸傲山林，琴诗相谐，生命丰富而纯净，只要心底还被阳光照耀，生活依然阳光。似有人又在耳畔吟起“明月松间照，清泉石上流……”

让我们走近王维，去感受那份淡淡的豪情……

【篇四：诗与画】

苏轼曾赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维不仅是一位诗人，还是一位出色的画家，他成功地将诗与画有机的结合在一起。这千百年来流传的赞语似乎暗示着诗与画本出自一家。

画是有形诗，诗是无形画。古代画家钟爱于高山流水、青林翠竹；点、染、皴，一碟墨，一支笔，是为了直接形象地刻画出具体的事物。徐悲鸿的《八骏图》虽然是一幅群像，但各匹马的神态、动作各不相同，互相映衬，组成了一派意气风发、俊逸奔放的气象，向观赏者传达了昂扬洒脱的精神风貌。齐白石的虾虽然只有寥寥数笔，但他精湛的笔法画出了虾的天然筋骨，仿佛这水中的虾也有一身脱俗的傲气。这些画并不止做到了一点，在他们的笔下不是只有一副刻板的外壳的事物，同时也给人们传达了一种精神风貌。这样，画就不再局限于画，而是像诗一样传情、传神。同样，只需笔和墨却能创造出另一种境界。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”太白用迤逦的浪漫，展现出一幅浩浩汤汤的壮阔场面，仿佛正踞临与一泻千里、奔腾汹涌的象征着中华民族精神的黄河壶口瀑布边。“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”让我们仿佛看到了在烟雨中孑然一身的背影向未知的远方走去。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”若伴与一位放歌狂饮、仰天长啸的豪士左右。每每读到这些一字一铮的诗句，就像一粒粒铜豌豆响当当地填落在平平仄仄、沟沟坎坎的韵律中。我都会想到“八大山人”朱耷所画的鸟，皆以白眼向天，一副孤傲倔强之态。朱耷放任自纵、苍劲清透的画风何尝不是他为世所屈的内心写照。我们可以领会诗人想要为我们展现的意象，用情思在脑海中绘就一幅幅无形的画。

诗画同源。诗与画这两个极富美感的艺术形式经常被人们联系到一起。画总是能带给人们强烈的视觉冲击和直接的精神享受。而诗是回环婉转、情思细腻的，需要人们用心体会才能撷取其中的诗意之美。现在人们称赞某一事物时，通常会用诗情画意来形容，可见诗与画的渊源。

画可见，诗可感，画以形悦人，诗以情动人。“光风霁月画有意，流水高山诗传神”。大概说的就是这个意思。