【篇一：童年的风景】
童年的颜色是绚丽的，丰富的。在那段美妙的时光里，没有大风，没有暴雨，每个人都生活在晴空万里中，自由自在，无拘无束，与小伙伴们一同在温暖的阳光下蓬勃生长。
“在小朋友们眼里，什么是最美丽的风景？”当然是阳光从迷茫的雾中展开，周围是一片浅浅的草地，上面开满了小草小花，附近还有几棵小树，直挺挺地向上生长。童年时的我这么想着。“这就是今天的作业。”美术老师说道。“那么现在可以开始了！”
我立马画了几棵小树，树干上随意点缀着些浓淡不一的绿。“树枝伸向天空，这样才体现它想努力长大吧！”我喃喃道。将小树的伙伴们全部画完后，于是我又勾勒出一大片翠绿的草地。那绿色代表的不就是希望嘛。那茂密的小草中探出几朵耐人寻味的花儿，花瓣上的两只蝴蝶正快乐地翩翩起舞。
该到背景了。我随即在漫无边际的天空中添上了几朵云，它们似乎正慢条斯理地飘来荡去。在这一旁，我又画上了几只自由自在的鸟儿，在广袤无垠的天疆中无拘无束地展翅飞翔
当然还少不了彩虹。我喜欢在每幅画的背景中都加上彩虹，我总觉得这是一道不可或缺的风景线。在彩虹那斑斓色彩的衬托下，似乎折算风景又增添了几分生机。童年的生活就是这样的丰富多彩，每天发生的故事都是五彩缤纷的，
最后绘上那道和煦的阳光后，我看着自己的作品满足地点了点头。正准备交作业时，听着周围同学的欢声笑语，又看了看自己的画。“好像还缺点什么。”没错，我还差画一种花儿，那是绽放在人们笑颊上的。我又增上几个小朋友，他们笑呵呵地手牵着手。空气中充满了和善。“几个小伙伴的心中，一定也是暖洋洋的。”我想。
如今让我为当时的画取一个名字，我一定会叫它《童年的风景》。人生中最美的风景，莫过于童年。童年的生活到处是生机盎然，童年的我们像鸟儿一样的无忧无虑，像小树一样地茁壮成长，童年的时光像彩虹一样五彩斑斓，童年的我们走到哪儿，便洒下一片欢笑。童年这段美妙的日子是短暂的，一瞬即逝，但给每个人的心中，留下了无尽的回忆。等到来年花落的时节，将这段历程再翻出来看看，从中又能感受到童年的那份甜蜜。
【篇二：浓淡交替的父母之爱】
父亲的爱和母亲的爱不同。父亲的爱是不擅言语的，有些笨拙但却是厚重的。而母亲的爱，分分秒秒都在体现，有着浓茶一般的苦涩但回味无穷。
我听妈妈说爸爸小时候很少跟父母讲话，是因为爷爷成天因为他的调皮捣蛋而打他，甚至把他捆起来，而奶奶则是不太关心他，爸爸从小就缺少爱。我想说很多时候我们不能怨恨父母，是因为在特定的历史影射下，各人的思想不同，有的父母顽固封建，例如我的爷爷奶奶。有的父母讲究跟上时代的步伐，一味求新。但无论怎样，归根究底父母都是爱自己孩子的，只是方式不同。试问我们这些后代又怎知父母他们在惩罚我们时心中的苦涩呢？
我爸性好酒，前些日子，我们一家人去爷爷家吃饭，饭后爷爷给了爸爸一张便条，是爷爷手抄的毛泽东养生之道，爷爷无言，给完之后静静地回房间了，而我爸的表现，颇让我伤心而又气愤，他就只看了一眼后不理不睬，我连忙让他阅读要他放在兜里，他也只是敷衍了事。大概他小时候的阴影还在吧，我对此事有些悲哀。
爷爷是从不说出他内心感受的人，他从来只是用他自己默默的方式去关心子女，哪怕子女不接受，也许我这辈子都不会体会到我爸小时候缺乏关爱的心痛感受，也许我这辈子都看不到他们父子俩和好如初，但那又能怎么样呢？历史的车轮在不停地向前驶去，或许只有到剧终人散时，我爸才能领悟到爷爷对他的期望和爱。
而奶奶对爸那份关爱似乎一张嘴就能体会出。她总是跟我爸说要少喝酒多注意身体。奶奶她天生就是一乐呵呵模样。她和我爷爷一样，对我爸的期望值太高，所以从小就让我爸吃苦，让他受磨难，为的就是让他长大后在工作上顺心，能吃苦耐劳，终究事与愿违，我爸在这种苦难中对父母失望了。他的心中有一片空白，那是缺爱的表现。以至于我爸很少去爷爷奶奶家看望他们。其实他们谁都没有错，不过生错了年代，被种下了一颗孤独的种子。这颗孤独的种子在岁月的洗涤下模糊了面孔，只剩下彼此心中留存的淡淡疙瘩。
奶奶那份浓情，我爸领受着，但我终究没见他有什么行动，或许要冲破心里的那道难关，确实太难。所以奶奶把爸爸的关爱投入我身上，而时间久了，连她自己也分不清她这份母爱到底给了我还是我爸。
我把爸爸丢掷一边的毛泽东养生之道的便条看了又看，我竟看到便条上浮现出爷爷的笑容，同时还有他的哀愁，我放下便条，又看了一眼这份对我爸浓淡交替的爱，陷入了沉思……
【篇三：关于传统文化的作文】
蜀风蜀韵——老茶馆
古街里大青石铺成的石径弯曲幽深，石径的边缘与墙角的交界处覆盖着一层绿苔；古街两侧分布着宗祠、水井、水槽、晒谷坛，尽头是一处幽静的老茶馆。
路是不平的青石板，坑坑洼洼的，昨夜的雨滴还静静躺在凹凼里。轻轻推开木门，发出“吱——呀”一声，地面扬起的尘灰顷刻消散。茶馆幽暗，唯一的光线来源只是一处小小的窗。光线射在窗边的几把零散的藤椅上。
叫上一壶清茶。
精致小巧的玻璃杯里装着几片嫩绿的茶叶。热水一倒入，随着水蒸汽的消逝，茶叶上下飘动着；几经周旋，有的垂直于杯底，有的横浮在水面上。
时间悄悄流逝，茶香逐渐释放出来，杯中的清水也呈现茶色。小小的唆一口，茶香萦绕在唇齿之中，久久不散。将茶水含在口中，细细打量这来自20世纪初的老茶馆——曲折的廊道、萦回的天井，方砖已被岁月侵蚀了，路面已经龟裂，纹路纷乱。
这时，盖碗茶也端了上来，里面放的是上等的花茶。一位身着汉服的女子走了过来，手上拿的是长嘴壶。壶嘴可达三尺六，为全铜打制。她把茶壶拿在手上，做着各种高难度动作。水柱临空而降，泻入茶碗，翻腾有声；须臾之间，戛然而止，茶水恰与碗口齐平，碗外无一滴水珠，既是一门绝技，又是艺术的享受。长嘴壶不仅用于表演观赏，沸水在经过长嘴时，降低了温度，这样最适合用来泡盖碗茶。
那女子微微一笑，轻轻行了个礼，便抿起红唇翩翩离开了。
盖碗茶的茶盖一般斜放在茶碗中。若要改变茶的浓淡，用茶盖在水面轻轻一刮，使整碗茶水上下翻转；轻刮则淡，重刮则浓。通过茶盖改变茶的浓淡，这正是盖碗茶的玄妙之处。
夕阳西下，茶馆已成了一个独立的空间，与外界的喧闹隔绝了。人们在这里沉稳雅致，眉宇之间都体现出优雅。一方水土孕育了巴蜀的茶文化，她犹如蜀地的一颗沉默的心。闲暇时，品一品茶，感受传统，传承文化，让我这样的少年人也悄然沉醉。
黄昏的光洒入茶馆，收音机中的川剧仍在悠扬，雅静的生活从未被喧嚣打乱……
【篇四：追梦路上】
月光照在墙角盆栽旁的画夹上，原本的墨绿上覆盖上了一层孤寂的银白，在一层淡淡的尘土下，仿佛在长眠，我望着它，内心一片柔软。
一个家长会的才艺展示，我终于拂去了画夹上的尘埃，拿出几张梦想的结晶，放进包里。当老师同学们看到我手中的两张工笔国画时，不绝于耳的赞叹时，我却只有苦笑，而他们口中偶尔传出的“梦想”，却使我一怔。
是啊，这不正是我一直追随的梦吗？但想着手指上拂过的尘埃，却有些尴尬。佯装着表面的平静，却压抑不住内心中的巨浪。现在的我，有何资格称其为梦想？
或许是天赋，我从小便对空间的衬托，色彩的变化，物体的勾画很有感觉。幼儿园时，是梦想的开始。在美术课上的画如今看来有些幼稚可笑，手法也很生涩，可以说是当时的随心而画。但是对那亮点的捕捉却让老师很是赏识。而笔接触画纸时我内心的愉悦，却让我定下了目标——画画，不为别的，只为心中的那份只有画画时才感受得到的欢愉。
幼儿园刚毕业，便接触了国画，画上的山巍峨峻秀，山上的石的层次在颜色的衬托下鲜明地呈现在我眼前。第一次的接触，使我对自己的梦想更加明确——画好国画。
还记得腊月梅花，虬枝的粗糙在满是浓墨的笔锋的停顿与疾转中生动；还记得夏日芭蕉，硕大的叶片在蘸满调好的细绿色的笔肛上三笔勾勒中呈现；还记得山水中岩石的阴影在笔尖的轻点中渐渐变得浓淡适中，还记得冬日雪景的最后，用白色的笔锋轻甩使雪充满整个画面；还记得……
一次次用心的练习，脑海中的只是逐渐充盈，但我却依恋于那徜徉其中时内心的宣泄与宣泄后畅快淋漓的宁静，不去考级，只为与手中画笔与笔下画卷达到共鸣。与墨香在每次调试浓淡时达到契合，让空气中弥散的音韵墨香和浓浓的宣纸的气息围绕着我，这时仿佛所有的失意与痛苦都随着一笔一划慢慢散去如同布满乌云的天，射入一道暖心的光芒。这样细腻的美感，使我总恍惚间觉得融入了这画中的山水。我想，这就是我最初的梦想。
虽然总是疏于练习，使我很是苦恼于指尖的生疏，总觉得在与梦想背道而驰，但每次握笔时的共鸣却让我觉得梦想，就在眼前！
掸去灰尘的画夹的墨绿，与一旁正在生长的盆栽，在日光下，甚是鲜艳，仿佛在诉说着逐梦时的愉悦。又是应该动笔的时候了呢！我想着，铺开了毛毡。
最初的梦想只是一个阶段，或许以后还会有更高的梦想，但，只要能为梦想付出，便是成功。梦想，没有尽头，我在追梦的路上。
【篇五：墨竹之美】
我爱国画，因为它能把短暂的美记录、留守，还富有韵味。国画中的牡丹，娇艳富贵；兰，柔韧洁净；而我最爱画中的竹，爱那常年的青翠。
“墨竹”是许多画家毕生追求的创作。竹子空心、挺直、四季常青，被赋予高雅、纯洁、虚心、有节、刚直的精神，历代文人墨客所推崇。
中国清代画家郑板桥因画竹而天下闻名。《墨竹图》用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间，用笔刚劲有力，逆锋，稳而不失速度，画出的竹干笔直而平滑，竹身微屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹虽拥有着铮铮向荣的心态，却缺失一份柔美，可能是君子天生形态挺直的缘故吧。
竹叶平直，不如兰花优柔，不如牡丹娇艳，不如梅花孤傲。但正是它这种挺直的气节深深打动了我。笔墨下竹子的潇洒之态、贞坚之美如玉汝城。墨色的深浅与浓重体现了竹子的清翠程度；笔法疏密有致，体现了竹子的茂盛程度；郑板桥曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”竹子的高低错落，浓淡枯荣，都倾注于这墨色之中，逆顺往来，或聚或散，挥洒自如。竹不常以竹林出现在画中，七八根聚在一起，更有意蕴。
画家擅写竹，更喜将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。一幅墨竹中曾题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”真可谓把竹子的精神表现的淋漓尽致。
墨竹不仅型美，色美，精神更美，它赋予着中国人那种大气与胸有成竹。
我爱画竹，爱那种心境，爱那铿锵的笔法，爱那丰富的墨色，爱那只可意会不可言传的美。