【篇一：戏魂】

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”

眼眶泛酸，心中不甘，那五彩的音符变成了单调的休止符……缓缓地，夕阳的余晖消失在地平线，缓缓地，树木氤氲起了青黛色的轻衣。一次又一次，黄梅戏兴趣选拔赛失利的场景浮现在我的脑海。我唱的还不够美妙吗？怎么回事？

回想曾经，多少次我唱着二行，哼着八板，沉醉于主调的精致；多少次我挥舞着长袖，拈着折扇，惊异于黄梅戏的优雅之中。多少个夏日，汗水沾湿了戏服；多少个冬天，我抱着琵琶在院子里旁若无人的唱歌“醉不成欢惨将别，别是茫茫江浸月”。我暗暗地问自己，难道就这样被一次打倒了吗？绝不再次整理妆容，再次穿上戏服，再次出发。

笛声响起，缠绕着清淡的花腔音。灯光下白色的丝绸翻卷，隐现身上绣的花。折扇上的桃花在一片金光中跳动着，头上的珠翠光闪流动。那一刻，在红腻的妆容下，我不在是我，我是侯方域。黄梅戏的唱腔讲究节奏与旋律，要练好那般流畅优美吟唱绝非易事，要达到“声、情、美”更是难上加难。但是，梦想的路途何曾平坦？拼搏的背影才是远方！一遍遍，一次次，唱着，演着，醉着……灯光把报告厅的一切，隐没于黑暗之中，我的世界不再是我的，而是属于明朝末年的侯方域。

“真想学好黄梅戏，光有个好嗓子还不够，还要用心！”台下传来老师的教诲。对，要想演好黄梅戏，必须去探究剧中人物的内心。翻开《桃花扇》旧文，在剧目原型中寻求启发，想象着，一个大宅院中两位人的分分离离的坎坷命运，而我，寻着他的情，他圆着我的梦。

转念，体悟，突然发现，比赛与我已经不怎么重要了。更重要的是在追梦的路上，我收获了一份真，一份善。感谢你，黄梅戏，是你的善，润了我的年华。是你，让我发现了不一样的美！

【篇二：曲魂无价】

纵使时光使你的戏服蒙尘，纵使流年斑驳了你的浓妆，纵使长剑刺入你瘦削的身体，最初的惊艳与凄凉仍构成了你的名字——程蝶衣。

总有一种声音能让人身心震撼的，不论是二十年前那部凄美的惊骇世俗的电影，还是已经藏在最深处的睡梦中，成了回忆的梅尚程荀。

我仍记得你被丹砂勾成深红的眼角，我仍记得你的从一而终。我仍记得你在夜色下滴落的泪珠，我仍记得你倔强般错背的戏文。

你将戏揉进了骨子里，你的感情犹如飞蛾扑火般义无反顾。但错就错在程蝶衣便是虞姬，而段小楼只是段小楼。

他被岁月渐渐磨平了棱角，他不再是蝶衣或者菊仙爱的深刻的那个人。

“我也要检举，检举姹紫嫣红，检举断壁残垣！”缘何你粉碎了我的梦境？分明姹紫嫣红开遍，转眼都付与这断壁残垣。缘何你霸王也下跪求饶，缘何我虞姬看不见乌江波涛渺渺。

于是虞姬从此作古，菊仙长此人世。在满世界新中国万岁的呐喊中，你的戏服成了苍白的讽刺。

我想大笑，却被涌出的眼泪止住了笑声，那些身段唱腔，那些斜屏半影，只能深埋在老一辈人的记忆中，被流行文化和现代文化所淹没。你们可懂得何为国粹？戏剧，戏魂，现在可还有人为它沉醉，为它痴迷？

君王意气尽，贱妾何聊生。

旧时代的戏台逐年荒废，留下空洞和黯然。

你们可懂得，曲魂无价？

仍记得梅先生在国际上博得满堂喝彩的演出，那本是媲美莎士比亚的一代宗师啊，为何到了现在，无数的小学生甚至中学生，连“梅兰芳”所为何人，是男是女都不甚清楚？

他们纯净的仿佛不属于这世间，在戏台上唱尽了人生百态，却仍演绎着自己的孤独。

我透过蝶衣绝望的双眼看这灰败的现实，发现里面只有浓重而奢华的黑暗。

我透过改革开放时期的缝隙看遥远的过去，发现人们在批斗传统文化糟粕的同时也一竿子打翻了所有的唯美。

悲哀如地在水面上的墨汁，一点点蔓延开来，终至万劫不复。

从程蝶衣的字里行间，我能感受到李碧华对梅先生无限的崇敬与向往。然而到了现在，又有多少人能静坐下来，听戏台上一曲霸王别姬？

“你把京剧带走啦！”梅兰芳辞世时，谁又会想到这句话阴差阳错的遇见了未来。

而你们，却带走了我那些初见时的梦境。