【篇一：在纸中发现奥秘】

“给你30分钟，看你动手能力怎么样，去吧，整理书房。”妈妈严肃的说。我并不太想，但不可能，服从指令，是“军人”的天职。

我不情愿地走进书房，虽不是臭气熏天，但也无法承受。首先，肯定不能闻这种味道，于是，我从纸抽里拿了一张纸小心撕成两张，就像精心打扮它，这时，我惊奇的发现这张纸，像极了一个小女孩，一个灵感跳进了我的脑袋里：完善一下，不过应该加点什么。有了，手机。我在手机上看到了一个小女孩，她忽闪着如黑珍珠般的大眼睛，清秀的脸庞，乌黑的长发，樱桃小嘴，却没有一点背景，显得她那么孤独和瘦小，我给他起名叫小雪。

我实在不想整理书房了，就把它抛在了脑后，虽然是纸给了我灵感，可我却不想用卫生纸，于是，我找了一张A4白纸，打量着原作，经过半小时，终于成功了。

虽说过程坎坷，不过还是很开心。

【篇二：《牛艺典蒙展艺术之旅》观后感】

《蒙娜丽莎》可以算是世界上最有名的画作了，但是要想亲眼见他，要做十几个小时的飞机，到法国卢浮宫才能远远的看一眼，不过，就在前几天，牛通社就给我一个可以亲见的机会。

我参加了“蒙展艺术之旅活动”，在杭州就见到了堪比大师原作的艺术大展。“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰贝利尼家族收藏大展”，规模恢弘，展品水平非常高。

我看到了达芬奇的手稿《骑士》，米开朗基罗的雕塑，还有拉斐尔的《圣母与圣子》，特别是蒙娜丽莎，我看到的这一幅是同时期存世的画作中，与达芬奇原作最相近的一件，画家是达芬奇的学生鲁易尼，他的笔触精细，仿佛透过纸背都可以看到画家的每一分心血，每一份热爱。

欣赏完这些大家之作，我们也选择了自己喜欢的作品进行临摹，虽然不可能画的很像，但是我也把自己的一份热爱融于画笔，用心去画。

感谢牛通社的艺术之旅活动。

【篇三：悟空传观后感】

一直以来，我都特别喜欢“孙悟空”这一个形象，不为别的就因为他那一种不遵天命的精神。这么多年来，不乏有对孙悟空故事的改编演绎，而《悟空传》就是其中的佼佼者，但注意这里我说的是书，而不是改编后的电影。

看过书的大概都知道，《悟空传》和《西游记》这一原作并没有太大的联系，只是借用了其中的几个形象。得知其要被改编成电影之后，我先是激动而后却是隐隐的担心，担心来源于《悟空传》的预告片，预告片继承了其导演郭子健的一贯风格，中二式的港漫。我担心这部电影会被拍成很燃但也空洞的商业片，而失去了原作中引人深思的内容。

在这里还是有必要说一说影片的内容：五百年前，女娲补天石所化的魔王与诸佛大战，战败身死，但其石不死，化为孙悟空进入天庭学习，天庭的学生分为三六九等，而出身低贱的孙悟空却桀骜不驯，藐视神权。他大肆破坏各处规章律，无视诸佛，闹得天庭鸡犬不宁。结界桥一战，悟空等人落入凡间，虽历经了浩劫却最终了自我。

在这个剧本中，孙悟空所需要做的就只有表演出一种反抗的姿态，至于为什么反抗？怎么反抗？呵，都不在考虑之列，导演所做的就是不断的加特效，特效。其实有点意外，有这么好的原作在前，写出的剧本仍旧空洞无奇漏洞百出，实在难以理解。

但影片还是有些突破的地方，最重要的一个就是运用了类蒸汽朋克的工业美学，悟空脱离了只能用刀枪棍棒的限制，而用上了高射炮。不得不说当孙悟空踏在高射炮上的那一幕，还是很让人热血沸腾的。当然对于这种运用也无法评价他的优劣，在赚足了眼球的背后终究还是有乱入的感觉。

原作中有一段经典台词：我要这天，再遮不住我的眼；要这地，再埋不了我的心；要这众生都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。期待了这么久的电影，没想到只有这句卖情怀的台词感动了我。

【篇四：为“古风歌曲”点赞】

21世纪以来的近二十年中，新的文化现象层出不穷，其中不乏“古风歌曲”。从《青花瓷》到《故梦》、《三秋未见》，“古风”日益风靡于歌坛。

毋庸置疑，对于“古风”歌曲，人们会以不同的态度和视角去看待，就我而言，我为之点赞。

所谓的“古风歌曲”，就是中国古代的文化元素融入现代流行歌曲的一种音乐形式。我认为“古风歌曲”大致可以分为三类：“全盘接受型”、“保留+创新型”和“完全创新型”。这三类各有千秋，容我一一道来。

“全盘接受型”就是将古代文章或诗词原封不动地作为歌词的类型。也许有人会判之为“抄袭”，其实不然，这应是一种对传统文化进行现代手法美化的艺术。如果说有了照相机，就可以获取更为清晰的图片，又何必需要画作呢？“古风歌曲”也是同样的道理。歌手奇然所演唱的《琵琶行》就是最好的例子。本来白居易的原作只是供后世欣赏、朗读的文章，但“古风歌曲”为其全文赋上了优美的旋律，同时不纂改原作的任何精华的思想和文字，使《琵琶行》摇身一变，从“千口传诵”变为“千口传唱”，岂不妙哉？

“保留+创新型”就是保留古代文章或诗词中的部分内容或部分思想，同时加以新的内容和新的思想的类型。这种“古风”较为灵活，但也更难控制，因为如果主旨偏离太远或内容与原文不相契合，难免成为败笔。所幸的是，这种类型的“古风”歌曲不乏精品。歌曲《涛声依旧》就拿捏得十分到位。“月落乌啼总是千年的风霜”化用了《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天”，这是保留；而“涛声依旧，不见当初的夜晚”、“这一张旧船票，何时登上你的客船？”既是内容上的创新，又是意境和情感上的扩充。这两句歌词其文风类似原作。同时，原作是作者独自一人的“夜晚”、“客船”、“愁”，而这里“当初的夜晚”、“你的客船”将个人的“孤”、“愁”上升为主人公对所别之人的深深思念，这无疑是画龙点睛。

“完全创新型”则不依赖于古文原作，而是利用“古风”的语言，自行创作。这种类型不受太多拘束，因而可供人们大展身手，优秀之作就纷至沓来。周杰伦的《青花瓷》可以说是成功之作。这首歌曲的歌词十分讲究，大量“古风”词藻如“素胚”、“初妆”、“檀香”等显现其中，十分唯美。除此之外，歌词的内容大致为一江南女子在画青花瓷的图案，而主人公对之倾慕不已。这里的“青花瓷作画”是中国古代的传统工艺，彰显了传统文化的内涵。另外，歌曲中素洁而朦胧的爱慕又颇具《诗经》风格。像《青花瓷》这种借传统文化而创新的文艺曲目，实为现代流行歌曲中的一股清流。

“古风歌曲”在关键在于“传承与创新”。唯有传承，才能唱出古风古韵，才能保护优良的传统文化；唯有创新，才能避免陈词滥调，才能推动当今的歌坛、曲坛走进新的天地，登上大雅之堂。

为此，我支持“古风歌曲”朝更优方面发展，为它的锦绣前程点赞。