【篇一：龙泉青瓷】

绚烂之极，复归静美

大钢琴家霍洛维茨曾说：“我用了一生的努力，才明白朴素原来最有力量。”艺术是相通的，在青瓷的世界里，“大道至简”同样贯穿始终，既是青瓷匠人世代相承的为艺之道，亦是龙泉青瓷惊艳世人的点睛之笔。

初到青瓷小镇，只顾惊叹瓷器从无到有的悠长历史，却并未被青瓷吸引。在瓷器数千年的历史里，官窑瓷、定窑瓷、汝窑瓷皆是一抹亮眼的色彩，唯有龙泉的一抹天青，不及唐三彩的绚烂夺目，也不及青花瓷的素雅端庄。龙泉青瓷只有纯色的平淡与宁静，静谧似秋空，宁静如深海。在绚烂之极的瓷之国，复归瓷器平淡的本真。

然而，细细观察后才明白，绚烂之极，复归平淡，恰恰是青瓷最神秘而又吸引人的特色。龙泉青瓷在两宋时期达到鼎盛，不难发现，在商业发达、繁华至极的京都，人们独独偏爱龙泉的一抹天青与粉白。大概唯有独自面对青瓷时，心中原有的静谧才会恢复，人们爱哥窑的裂纹与多变，也爱弟窑的温润与圆滑。绚烂之极，复归平淡，这不仅仅是龙泉青瓷的特点，更是喧嚣过后无数文人雅士向往的精神境地。

无论是G20峰会上如江南般温柔的《天与地》，还是国宴上惊鸿一瞥的《美人醉》，龙泉青瓷宛如一位谦谦君子，质如玉，明如镜，声如磬。身处无数繁华展品间，亮眼的青恰似一道光，平淡中方显千年历史的积淀与古韵。

正如卢伟孙先生所说，青瓷的青很真，少了雕花与刻字，釉色瓷形的偏差一看便知。绚烂之极，复归平淡，如此便更需要青瓷匠人一颗平静的心，温润如玉，清明如镜，才能成就一件朴素淡雅的青瓷。

古人曾为一抹天青色等雨过云破处的朝霞，青瓷的美恰是无需雕琢的自然之美，经历千年而不改，历经繁华仍不变。古往今来，无数青瓷匠人接过前人手中的碎瓷，在一次又一次的拉胚锤炼中循环往复，周而复始，传承着青瓷之美，也磨砺着自己的心境，看尽无数繁华，却仍复归平淡，体悟自然之美。

绚烂之极，复归平淡。这是青瓷匠人的匠心，亦是人们留恋青瓷时的一声叩问，问自己的心，问自己的生活，在繁华的世界里追寻平淡的一生。平淡并非平庸，正如青瓷的平淡，是走遍绚烂过后，寻到最本真的自己，无需雕琢，不加修饰，却成了最真的青瓷。

平淡的力量往往打破人内心深处的桎梏，在绚烂之极时，复归平淡，留守一方清明的心境，才能追寻最美的天地！