【篇一：走近大师】

星期天，我和爸爸妈妈一起到浙江省博物馆，参观齐白石绘画精品展。这次展览是浙江省博物馆和辽宁省博物馆共同主办的，精选了齐白石早期、中期、鼎盛时期和晚年时期的精品70件（组），用作品向我们展现了他的艺术历程。展览给了我们一次走近大师的好机会，我们可以近距离欣赏大师的作品真迹，体会作品中的大千世界。

这次展览的作品内容很丰富，有山水画、花鸟画、人物画、篆刻和书法。齐白石笔下的花卉有梅花、玉兰花、海棠花、牵牛花、菊花和鸡冠花，他笔下的蔬果有萝卜、南瓜、白菜、葫芦、稻谷、荔枝、桃子、枇杷和石榴，每一件作品都是那么形象，那么精彩。我最喜欢他画的动物了——蜻蜓、螳螂、蝴蝶、鸳鸯、八哥、公鸡、鱼虾螃蟹、兔狗猪牛，这些动物真是栩栩如生，可爱极了！

齐白石被称为“人民艺术家”，也是世界文化名人。他年轻时在家乡学木匠，萌发了艺术细胞，后来不断地向名师学习，正式走上了艺术之路。他凭着自己多年不懈的努力，终于成长为在画、印、诗、书各方面都很有成就的大师。

这一次走近大师的经历，给了我很大启发：每一次成功的背后，都有着艰辛的努力和奋斗。没有人能随随便便成功，学习上是这样，做事也是这样。

【篇二：雕刻大师】

他，一双时而单眼皮、时而双眼皮的神奇眼睛，一双饱经风霜的大手，两只走起来像踩了风火轮似的大脚，每天穿着一身帅气的工作服，这就是我们家的“雕刻大师”——琰爸。

每当看到书桌上那只威风凛凛的“领头羊”，我就会想起那一天。爸爸从茫茫的木堆中挑出了一块不起眼的、长着两个“触角”的畸形木料，说：“这块木料也许可以做成一头羊！”站在一旁的我根本无法将这块木料与羊联系起来。只见爸爸拿起一把刻刀就上手了，他全神贯注地盯着那块木料，挥舞着手中的刻刀，没几下子一个粗略的造型就展现在我的面前。“像了，像了！”我拍手叫绝。

不用说接下来就是精雕细琢了！爸爸换了一把刻刀，这把刀明显比原来的那把又精细了一些。此时的爸爸把眼睛瞪得似铜铃般大小，一点一点地雕刻着，一会儿用砂皮磨磨，一会儿嘴巴凑近木料吹吹，仿佛时间禁锢在这一刻。一件艺术品即将在爸爸的手下诞生。

经过好几个晚上的细工慢活，一只雄气、壮实、气派的“领头羊”在爸爸那双粗糙而又神奇的双手下“活”了。爸爸放在我的书桌上，希望我也能在班级中成为一只“领头羊”。我望着那只举世无双的“领头羊”，仿佛看到它正带着一大群羊儿在草原上放肆地奔跑着，玩耍着……爸爸，请放心，女儿一定不辜负您的期望！

这就是我的爸爸——在女儿心目中是一个伟大的雕刻家。如果你也想要一件精美的艺术品，就来我家定购吧，既便宜又雅致！

【篇三：幽默大师】

全班公认的大饼脸，香肠嘴，大暴牙……似乎与他那矮矮胖胖，像个冬瓜的body十分匹配。这就是整个学校远近闻名的幽默大师——“刘大佬”。

刘大佬的模板真不小，标准的胖子改不了。这肚楠，也为他添加了几分幽默。

刘大佬的笑声最叫绝。他笑起来不是吐气而是吸气，双眼不停眨动，发出：“哦哦哦哦哦呵”的声音。这声音似乎有一种魔性，听到的人不由自主就控制不住笑起来。所以我们班肚子天天痛得不得了。而且，他能装出一种笑：“鹅鹅鹅，鹅鹅鹅……”我们都会在后面附和：“曲项向天歌。”

刘大佬的经典语录可不少。一次他在T台秀社团里说：“胖子在这儿就是一个神奇的存在。”哈哈哈哈。

他还改编过两首诗：古藤上有甜虾，大鱼大肉大虾。Wife空调西瓜，夕阳西下，大胖子在天涯……另一首：日照香炉烤乳猪，遥看三文鱼摆满架，口水流下三千尺，疑是巧克力流满地。

真是个有才华的吃货和妥妥的幽默大王！

【篇四：魔术大师】

今天，张老师用一种神神秘秘的眼神看着我们，我忽然一脸懵逼：‘’张老师，你这是要干什么啊？‘’

张老师开口了，说：‘’今天，我要给大家表演一个魔术。‘’张老师话音刚落，同学们都哈哈大笑，用质疑的语气说道：‘’张老师，你要表演魔术，鬼才相信。‘’

张老师说：‘’我要请出一个助手。‘’有一个同学自告奋勇地举起手来，张老师看了他一眼说：‘’你见过有哪个魔术师表演的时候，找一个胖子当助手的？我要找个小美女。‘’说完，张老师就找了一个小美女当助手。

张老师先拿来两个杯子和一瓶装有半瓶水的矿泉水瓶。他给助手一个杯子，倒上点水，让助手把这杯水喝下去。当助手把水喝完的时候，张老师就说：‘’这样一小半杯的水就没了。‘’我心里默默地想：张老师，你哄三岁小孩呢？

张老师接着说：‘’魔术还没结束呢，后面还有更精彩的呢！‘’于是，张老师给自己倒了一杯水，也给助理倒了一杯水，然后转了一圈。转到四分之一时，张老师偷偷地把水喝完了，可助理还不知道呢。

张老师说：‘’见证奇迹的时刻到了。‘’说完就把助理的杯子一翻。哇，竟然一点水也没了！

张老师竟然真的会变魔术啊，太神奇了！

【篇五：大师人情】

闲时读书，书读多了，偶然有这样一个奇妙的发现。

那些大师笔下有最有意思的人情，大杂院里大家搬着板凳围在树下谈天，小胡同里清晨便有人嚷着嗓子问早……这些相处的细节，朴质到偶有一天你打开书页，会觉得是大师们窥探了你的生活。这些大师无疑是最通人情的生活家。

但在现实中，这些大师很多都会给人留下不通人情的印象。闭门谢客者有之，孤僻乖张者有之，更有夸张的，离群索居，避免和太多的人交流接触。

那么，这些大师究竟通不通人情？

我认为这里的人情不是同一种人情。

大师笔下充满烟火气息的人情，是小说家的素养。左拉曾经说：“小说家就是用冷峻的眼光观察每一个时代。”他们必须去观察，生活是创作的源泉，文学作品是一个时代的反映。他们需要用手中的笔去记录和描写人情——人们的生活状态，交往方式，甚至是衣食住行，然后通过所写的个体或者群体去反映时代。

而生活中相处的人情是小我之间的日常交往。写作者大多需要安静的生活状态，喧闹的环境使人浮躁，而安静促成理智和思考。梭罗隐居乡村数年，才写成了著名的哲学散文集《瓦尔登湖》。我们可以认为，是安静成就了他的理智之语。

显然，能成为大师者，需要知人情而远离人情。

杨绛和先生钱钟书，大门上常年贴有字条“谢绝拜访”，甚至连逢年过节都不破例。有好友劝她不要过分严苛，该通的人情还是要通的。她确实通，通在了别处。他把目光放在了底层的群众身上，踩着老旧的人力三轮车给她送鸡蛋的老王，一辈子没离开过所守的三亩农地的农妇。她说：“世态人情，比清风明月更饶有滋味，可当书读，可作戏看。”

杨绛把此人情与彼人情分得很开。繁杂琐碎的人情交往客气而疏离，虚伪奉承的笑脸只是浪费力气。她关注的，是世态人情，是贫寒人的相互接济，是苦中求乐的八卦闲聊，是村妇摇不停的蒲扇，是早餐店里的尘世烟火。

大师们体察的是世态人情，摒弃的是琐碎的人情交往。如此，才能体悟真正的世间众生千百相。