【篇一：远去的戏台】

小时候，我是在奶奶的怀里认识戏台的。

“叮咯咙咚呛，叮咯咙咚呛……”当听见锣鼓敲响时，戏就开始了。我总是缠着奶奶带我去硐桥的戏台看戏，有时是《穆桂英挂帅》，有时是《梁山伯与祝英台》，或唱家国情怀，或吟人生离合，戏台上的戏子咿咿呀呀，红红绿绿，戏台下的看客目不转睛，摇头晃脑。

硐桥的戏台不知是何时建造，全由木头构筑，早已褪去了鲜亮的光泽，暗红色的漆也因岁月吹拂而剥落下一大片。戏台上方是镂空式的仿古雕饰，曾经的繁华与辉煌游走在镂空的飞檐之上。背景即一个圆形木雕图案，但很多时候都被幕布尘封，只有开演时才得以展现。戏台两侧的扶梯别有韵味，与整个戏台的建筑风格融为一体，戏角儿便从这儿上台谢幕。我总喜欢呆在这儿，看着人来人往。戏台最前面的两根柱子上挂着一副对联，具体是什么我已记不清，但似乎所有的戏台上都有对联，我虽疑惑却从未一探究竟。

也许是从小在奶奶怀中听戏入睡的缘故吧，我对戏曲情有独钟。看着戏子唱着戏文，走着碎步，舞动着水袖轻衫，他们的一颦一笑，举手投足，我都觉得可亲，却又如同在烟雾云海里。戏曲唱腔绵软，音韵悠长。当看到窦娥被无赖诬陷时，我跟着心如刀绞；当看到窦父为女申冤时，我跟着大呼痛快，一切都真真切切地在锣鼓声中浮现，令我如醉如痴。然而，一台戏的时间总是很长，而我往往在戏剧的高潮段落眼皮发沉，在奶奶的怀里模糊地入睡，陶醉在自己的戏曲梦里，沉浸在戏曲的锣鼓声中。

不久前，路过戏台，它比以前更苍老，就像一座古老的城，静候在某个角落。我走到戏台的扶梯旁，呆了许久。扶手上的漆已全然掉落，我抬眼望向远处，阡陌小路上人来人往，来去匆匆，但这戏台却无人问津，我蓦地明白了戏台渐渐远去的原因。

传统戏曲走过了它的辉煌与鼎盛，戏台上轻歌曼舞所寄寓的优雅与从容，戏台下所展露的抒情与愉悦，生生不息了许多个朝代。但是，一台戏太慢，故事太长，所以戏台也变得遥远。如今，还有多少人知道戏曲可以舒缓山村古老而疲惫的身躯？又有多少躁动而怅惘的心灵被遥远的戏曲慰藉呢？

戏曲的远去定是因为它的娓娓道来，它的缓缓诉说。在这个凡事都追求快的时代，戏曲慢慢的形式，显然不被接受，人们更愿意去欣赏那些快镜头。戏台也就渐渐地老去，成为历史长河中一尊山岳。

然而，只要当你听见锣鼓敲响，“叮咯咙咚呛，叮咯咙咚呛……”戏就开始了。

【篇二：戏台之下】

那是一场告别。

她只影站在灯光璀璨的舞台上，红妆掩面，珠翠满头。斑驳琳琅间，却是一双泪眼。她说，她在这里与自己的戏台生涯说声永别。当她用那并不合适的清亮嗓音来诠释一首抒情歌曲的婉转哀愁时，我眼角的湿意不知从何而来。

仍记得几年前的夏季。细细打量着这繁华的十里长安街，街道两旁人来人往，各种喧闹声不绝于耳，高楼大厦林立，连天空都变得不再蔚蓝，这才真实的感觉到，我所站的地方，不是旧京城，不是老北平，而是新北京。

穿梭的车流和熙攘的人群中一辆突兀的三轮车伴随老旧车轮碾过柏油路面的吱呀声穿过，停在了一条静谧的深巷中。走下车，映入眼帘的是一间戏苑。门前柱子上斑驳的朱漆流露出岁月的痕迹，高高悬挂的大红灯笼昭示着昔日的风华，蒙上薄尘的牌匾诉说着近年无人问津的凄楚。票价便宜得出奇。不知是不是来得早了，剧场里只有零星几人。没过多久，铿锵的鼓点响起，一个刀马旦拎着靠旗冲到了舞台中央，漂亮的涮腰后，站定，回首，开腔，起堂。

台上的演员妆容精致而妩媚，头上的长鞭甩得虎虎生风，嗓音时而高亢，时而婉转，金甲垂丝踱步枪白一场，一出《穆桂英挂帅》唱的是中华民族亘古不变的气势。咿呀唱腔中抽空再环顾四周，原来并非我们来早了，这一出戏，看的，也就那么几人。且大多是老人家起了兴致结伴而至，说起作为祖国未来的青少年，可怜只有我和一道的朋友。甚至台上卖力演出的演员都比看客多些。我感到悲哀，这百年戏台的风华，竟再无后人圆。

思绪飘回，我正坐在家里的沙发上，电视里既无穆桂英，亦无杨宗保，只传来低低的吟唱。她是不舍的吧，才会珠冠软靠在台上与从小学习的坐念打唱作个告别。曾经当上个红遍大江南北的角儿是多少梨园弟子的梦，谁想如今，京剧演员却成了个没有出路的职业。她为了年幼的孩子和家庭，不得不放弃多年的梦想在现代企业中谋一份稳定职业。一曲终了，主持人让她唱一段，她先是打了几个空翻，神色一凛，收起满面愁容，虽无翎枪锣鼓，亦不难想象曾经在戏台上意气风发的样子。

人说京剧是我国国粹，但这国粹，何以到了无人问津的地步？我怕，怕有一日京剧只能在历史博物馆中看见；我念，念那“满堂彩”的盛景；我愁，愁这梨园行再无人演千秋……

高楼承载着人们对天空的执念，却拉开了人与根的距离。追逐时尚潮流的人啊，你们可曾听见，这民族精粹在低泣？

仍记当年戏台之下，看客满堂，沉茶轻晃，看台上他假意懒睁杏眼步步声声把旧戏来唱。若赏脸阵阵掌声为报，看他拿捏身段谢座承赏，若觉厌烦只当将这风尘误闯，待他转身再趟马起堂……