【篇一：为了心中的悠长戏腔】

古树旁，庙寺前，戏台上，老人低垂眼帘，于绛红幕布后，怀抱琵琶清浅吟唱，葱白水袖里，那双早已不再细腻的手轻拢慢捻抹着丝弦，执守一方净土。

老人年轻时，曾是民间剧团里最红的旦儿，舞台上那耀眼的光芒，堪比天上的明星。最美的时候，莫过于她身着白绫袄，手执一方丝绸帕，哀唱着江梅妃因贵妃的撒泼陷害时的无奈，唱腔委婉细腻，字句华丽婉约，带着一股特有闽南风味，那对宛若黑珍珠般的眼，似能勾人心魄。她像一朵怒放的虞美人，殷红的花瓣似天边燃烧的霞，有着极美的韵致。

那时候，彩电还未盛行，村里人经过一日劳作之后的消遣，莫过于到那个破旧的小戏台下听她高唱一段《大唐梅妃》，羊角灯中，松脂木片燃烧时所发出的橘红色的光，照亮了乡里人朴素的脸，温暖了乡里人真挚的心。

小村虽很贫穷，却很温暖。

奈何，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。古树的叶落了，虞美人的花谢了，美人的发也白了。老人已无力饰演旦角，只得脱下那身丝织白绫袄，告别戏台，于绛红幕布后，为台上的新人拉奏琵琶。

又是一年初春，奶奶携我去戏台看戏。

戏台早已冷清，拐角，村中高楼拔地而起。方正的手机屏幕似有魔力般，吸引了人们的目光，勾走了人们的魂魄，。

小村虽很繁华，却很寒冷。

不远处，老人静坐于戏台上，抚摸着身旁那件洗得发白的白绫袄。走近询问，这儿，是否还唱戏？老人本呆滞着，微微下陷的眼窝里，那双已有些许黯淡的眼眸，似被我们的话语点亮，像满天星辰，我不解。“剧团走了，你们是想听戏么？可以让我唱一段吗？”对上老人炽热的目光，我答允了她的请求。

老人身着白绫袄，那瘦小的身躯，已撑不起这华丽的戏服，显得空荡。她手执一方丝绸帕，缓步走上戏台，不疾不徐，像踩着一段舒缓有致的曲子。她的嗓音已不如当年的圆润，带着岁月的沧桑，锦瑟年华，一段戏曲，缠绵又哀怨，诉尽前世今生，唱响心扉。老人唱完后屈膝致谢时，她眼眶湿润。泪，落在了白绫袄上。

那一刻，我才知道，那漫天星辰，是她对戏台的眷恋，是她于灯红酒绿的喧嚣世界里，矢志不渝的信仰。她爱这片戏台；她舍不得这片戏台！

老人起身，摸索着那些破旧的砖瓦，眺望远方被灯光点亮的半片天，对那萧索的观众席深深地叹了口气，眸子中的火光又黯淡了些许，随着老人的叹息，化作天上的白云，飘向远方。

【篇二：孝义碗碗腔】

孝义三绝：皮影、木偶、碗碗腔。我对皮影木偶还比较了解，欣赏过多次，好玩又好看。但对碗碗腔还真不太了解，只略知一二。因为碗碗腔属于戏曲一种，我不喜欢看戏。

每年的腊月二十四到正月十五，我们孝义都会举办热闹非凡的年俗文化节活动，今年也不例外。孝义的年俗文化节年年搞得红红火火，地秧歌、碗碗腔、皮影木偶，轮番上阵，以“孝·义”为主题的字画、剪纸、花馍……让人久尝不厌。正月初四，爸爸忙里偷闲，带我去崇义园品年味。一进崇义园就听到唱戏的声音，顺着戏音，我们来到崇义园北门处。只见小广场上，人山人海，中老年人居多。这时我听到台上正唱着：到如今日寇来烧杀掠抢，亲眼见你爹爹被捕进牢房……真好听。我好奇而兴奋地拉着爸爸挤进人群，走到台下。天气虽然冷，但我足足看了有半个小时。爸爸说这就是碗碗腔，但我问爸爸碗碗腔有什么特点时，爸爸也只知道点皮毛。我心里多少有些失望。

正月初七，爸爸托朋友介绍，见到了碗碗腔剧团的杨师傅，杨师傅详细给我们讲解了碗碗腔的来历和特点。

碗碗腔是一种古老的传统戏曲，因为在演唱过程中，全程都有一个“碗碗”状的铜铃来伴奏，所以叫“碗碗腔"。据说碗碗腔是由陕西艺人在清末传入山西，分为两路。一路流行于晋南曲沃一带，一路流行于晋中孝义一带。后来各路又分别演变成了当地独有的唱腔。

2006年5月20日经国务院批准，孝义碗碗腔被列为第一批非物质文化遗产名录。孝义碗碗腔剧团上演过《红灯记》、《夺印》、《沙家浜》等传统样板戏，还有后来的《柳树坪》、《三上桃峰》和"风流三部曲”。其中主演张建琴就是凭借《风流婆媳》、《风流姐妹》、《风流父子》这三部戏获得了中国第十六届戏曲“梅花奖”的美誉。孝义碗碗腔有四大独特：唱腔独特，板式独特，伴奏独特，动作表演独特……我介绍的不太全面，如果想更深入了解碗碗腔，建议去孝义碗碗腔剧团走一遭。

真希望孝义碗碗腔，能走出山西，走出国门，走向世界，让更多人享受到孝义碗碗腔艺术的熏陶。

【篇三：趣味粤剧】

这个世界过于浮躁，意味著要探寻生活与情感的文化趣味。

趣味粤剧，源于我婶婶。婶婶是粤剧团的演员，我从小就接触粤剧，喜爱听红线女的《荔枝颂》，渐渐地喜欢上粤剧，也因如此，我与粤剧文化便产生了一种莫名其妙的情愫。我喜欢粤剧，喜欢舞台上的主演，喜欢花旦她那唱腔柔媚婉约、委婉动听，俏丽多姿，那一举一动，一指一看的节奏让我如痴如醉；粤剧，就像一股活源清泉，滋润了我那幼小的心灵。

我幻想终有一天可以站上那个大舞台，穿起那长袍马褂，化好浓妆，台下满座的观众，只等待锣锵的奏乐，踏出那一步，仿佛这样，不只是为了一次的演出，而是在心里面完成一个心愿。

每逢假期，我都会随著婶婶到剧团，每出演前，半下午人就扛凳子去占地位了，生怕错失每一出戏；未等戏开，台下坐的站的人头攒拥，人们都在对将开场的哪出戏议论纷纷；搭台边上攀爬站立著的是一群顽童。那锣锵就咚咚锵锵地试音闹台，貌似这半边天都要给闹翻了。一演出，我在后台津津有味地观赏婶婶主演的《窦娥冤》。演到精彩处，场内喝彩声不断，最精彩的要数《窦娥冤》的“六月飞雪”，戏剧化地凸显她的冤屈，每每精彩片段压制不住我那兴奋不已的情绪。有时，我也会学著咿咿呀呀地哼出几句，打著乱七八糟的手势，甩著潇洒的步姿，演著自己心仪的角色。剧团里的阿姨们都笑称，乐似“小花旦”。顿时觉得全身热血往上涌，烧红了脸，但又自我感觉有几分神似，同时有几分自豪感油然而生。说实在的，学习的过程并不简单，单是婶婶教的扎马步，简式筋斗都练得筋疲力尽，练一个撑姿势翻筋斗会把手臂磨破，膝盖摔破，惹得那些剧团里的阿姨们都笑破肚皮，有时练唱功练得沙哑以至说不出话来。我还是坚持地撑过来。儘管练得不够好，被阿姨们取笑当成乐趣。可是粤剧文化给我带来无穷的遐想，也给剧团的阿姨们增添无穷的乐趣。

粤剧文化，相对现代许多人来说可能很陌生，随著时代的不断进步，生活水准的提高，文化生活层面悄然改变，媒体节目满目琳琅，但我依然喜欢讲究文化内涵的粤剧风采。喜欢跟著婶婶排演，然后躲在后台反复练习著那一招一式。开演了，场子都满了！幕布放了，只说就要出场了。每每台上的锣锵咚咚响起。台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什麽不说最前边的立著，观众四边拉扯著向里面挤，里边的向週边叫著喊著，有的拼得面红耳赤挤将出来，全场一个闹腾腾。心中涌现满怀激情。

粤剧的激情，学著委婉动人的唱腔，优美颱风，俏丽多姿的身段舞动著趣味。有时候，有些人的角色影响著我，对喜剧的人物是娇憨俏丽，悲剧人物则是妻楚哀怨，沧桑悲凉，震撼人心，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。

我为美好的事物停留著自己的感情，粤剧的唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，刻画入微，它们的光辉来自我成长的亮色，它蕴藏著那年少朴素的趣味，曾几何时，让我想起那个不为人知的梦想，我想传承粤剧文化，期望在灯光闪烁的舞台上成就一翻事业。喜欢舞动著身段演绎对世界的浮躁嚣喧，喜欢挥动衣袖献出精彩的一幕，偶尔为自己停留对粤剧的喜爱，歎息著岁月节奏的流逝……

粤趣，不光可以用文字来摆弄，还可以回忆当年风采，一直都喜爱粤剧文化的我。回眸，时间流失文化，空荡荡的，除了轻吟、沉诉……只剩下回忆。

有一个女孩，她喜欢粤趣，她为粤趣停留美妙的情感，遐想著喜欢由平淡到绚丽的过程。